古人常以琴棋书画论及一个人的才华和修养，而琴为四艺之首，也是中国传统音乐的八音之首。如果以拍卖纪录排名，目前世界上最贵的乐器，就是一把北宋的御琴“松石间意”琴，1.36亿元的价格至今无人能够超越，也带动了古琴成为近年来一个越来越热门的收藏板块。
虽然也有几万元的新制古琴，但相比其他收藏品类，古琴收藏的门槛仍然很高。为什么它能够让藏家那么上瘾着迷？因为在很多人的眼里，世界上其他的乐器都是为了取悦别人，惟有古琴是用来抚慰自己的心灵。
特邀嘉宾
说价值：古琴价格过亿元值不值？
羊城晚报：这几年在艺术品拍卖市场上，古琴出现的频率越来越高，单是2011年的上半年，古琴的上拍量就有209件，成交143件，总成交额达到了6.05亿元。而且古琴的价格也在不断地往上走，一张王世襄的旧藏唐代“大圣遗音”琴，2003年现身拍场时以891万元创造了当时古琴拍卖的世界纪录，时隔九年，去年这把“大圣遗音”琴再次现身时，最终以1.15亿元的价格成交，价格涨了近12倍。不断刷新的成交价格让古琴收藏逐渐变得炙手可热，但有些人也开始质疑古琴拍卖中的泡沫水分来，您觉得豪掷过亿元买一把古琴值不值？
梁基永：比“大圣遗音”琴更贵的还有一把北宋的御琴“松石间意”琴，2010年的时候拍出了1.36亿元，创造了世界乐器的拍卖纪录。我们古琴收藏圈子里的朋友也说起过这个事，大家都觉得这一个多亿的价格，还是一个相对便宜的价钱。为什么这么说？你看“松石间意”琴是北宋宋徽宗的御琴，对比现在的中国书画行情，齐白石的书画已经能够拍出4亿元，就是唐宋八大家之一的曾巩，他一张小小的《局事帖》，2009年的时候也拍出了1.09亿元。你想曾巩写的一张字的价值，能和当时皇帝使用的一张琴相比吗？所以从这点上说，现在古琴的价格还真是便宜。这是古琴本身的资源稀缺性所决定的，我觉得古琴的价格未来还会继续走高。
陈志彦：我也觉得过亿元的价格算不上什么天价，古代流传下来的古琴数量很少，保存得好的更少，当然物以稀为贵了。现在古琴收藏受关注，除了因为古琴的价格不断创出新高外，还因为近年来喜欢弹奏、欣赏古琴的人多了起来。2003年的时候，古琴被列入联合国教科文组织的“人类口头和非物质文化遗产”，带动了第一波的古琴学习与收藏热。后来2008年北京奥运会的开幕式上，一曲《太古遗音》又震撼了全场，关注古琴的人更多了。
在我们稼轩琴坊就有一位非常令人尊敬的学员，他是一位泥头车司机，收入不是很高，但这不影响他喜欢古琴、学习古琴，每当看到他用那双布满老茧的手在弹琴，我都非常感动。艺术要坚持高格调这没错，但身段要低，才能直抵大众。
在过去几十年中，中国传统文化出现了断层和流失，如今人们在物质层面富足了，在精神层面上就开始有诉求了，古琴重回人们视线，不仅催生了古琴收藏热，而且唤起了民众对中国传统文化的关注，我觉得这是一个非常好的现象。
说魅力：古琴收藏的成瘾性很重
羊城晚报：这么说起来，近年来古琴价格的不断上涨，除了拍卖市场的推动外，还因为学琴的人多了，找把古琴自用的人也多了。
梁基永：真是这样，古琴这一行的成瘾性很重，你一旦进入就会很着迷。有人归纳过成为一个好的古琴家必须具备三个条件：一是找到一把好琴，二是有位好老师，三是自己要深入到中国文化中去寻找灵感。我觉得这三个条件都是必不可少的，尤其以拥有一把好琴最为重要。
刚开始学琴的时候，我还没意识到一把古琴对于演奏能起到多大的作用，后来发现自己无论怎么弹，都弹不出老唱片中的音色。刚好我的老师家里有把宋代的古琴，一弹我才发现，原来这才是古琴的音色。当你弹奏一张真正的古琴的时候，你会感觉自己正在跟古人对话，这种感觉非常微妙。
琴和人是有一段磨合期的，一把古琴上手，弹上几个月，你会发现音色变得越来越雅。奇怪的是，年代越久远的琴，这个磨合期越短。尤其难得的是，古代的琴真的很有灵性，你落指之间想要弹出什么效果，它真的就能达到那么一个效果，琴人合二为一，这不是骗人的。
羊城晚报：古琴的价格越来越高，收藏古琴是否也越来越难？
梁基永：我收藏到的第一把古琴是一把明代的琴，2000年买的时候也就几万元，现在可能要100万元左右了。价格是贵了很多，但古琴收藏的圈子小，要买琴不是很难，但要遇到一把好琴，那还是要靠缘分。
就像我收藏到的一把清代“寒碧”琴，是当年六榕寺要重建时，古琴家李息斋用拆换下来的北宋时期的木头制成的，在琴腹中有“六榕塔材”几个隶书小字。琴音苍古浑厚，古人相信寺庙的古木最适合做琴，因为它们天天与钟鼓之声相应，染足了寺观的灵气，看来此话不虚。弹了好几年之后，如今琴音愈发通透沉厚。
更巧的是，后来我在广东大儒陈澧的全集中，发现了一段有趣的记载：陈澧藏有一张李息斋所做的琴，他手写了一段铭文刻在琴的背面，告诉后人这是用六榕塔的材料斫的，而且这把琴就藏在中大图书馆。于是我带着“寒碧”到馆里的善本库探访陈澧的遗琴，这对姐妹琴分开了一百多年，没想到竟然有相聚的一天。古人常说，琴是有灵性之物，我对此深信不疑。
说鉴赏：唐琴最好，清朝无好琴
羊城晚报：故宫博物院研究员郑珉中曾经做过一个统计，全世界收藏的唐琴仅有18张，中国藏有17张(台湾和香港各藏1张)、美国藏有1张。而且，这些琴多藏于博物馆，私人手中仅有5张。是不是因为物以稀为贵的原因，唐代的琴才被认为是最好的？
梁基永：能够流传到现在的古琴，主要是唐、宋、元、明、清这五个朝代的老琴。每个朝代的古琴都有其特别的音色，唐朝的琴最好，因为它的音色最好，声音非常宽厚，一弹奏马上就能联想起钟鼓之声。其次是宋朝的、元朝的、明朝的，清朝的最差，形制也不好看。
为什么唐朝的琴音色最好？这跟制琴的木料有很大的关系。古代制琴，同样会找早于那个时代的木料来制琴，时代越久远，木料越松透，琴音也就越沉厚。此外，制琴的工艺也有很大的关系。
当然，并不是所有唐朝的琴都是最好的，现在存世的那十几张唐朝的琴中，也有音色很一般的。
羊城晚报：清朝的琴相比前朝音色最差，但也不至于像很多人所说的“清朝无好琴”吧？
梁基永：说古琴一代不如一代，那是拿各个朝代最高水平的琴来比较，并不是清朝年间连一把好琴都没有，只不过都拿各个朝代最高水平的琴来比的话，清朝的琴肯定比不过前朝的。
为什么会出现这种情况？现在大家一个比较认可的观点就是：明代已经留下了大量的琴，到了清代已经不需要自己制琴了。唐宋元明清五个朝代，明朝的古琴数量是最多的。因为当时社会繁荣，人民富足，大家有能力附庸风雅，所以琴的普及率很高，就像现在很多人的家里都有钢琴一样。我有一个做古琴生意的朋友告诉我，前个月他一个月就可以收到三张明代的古琴，可见古琴的存世量，并不是我们想象的那么少。我一位老师，上世纪50年代末的时候买一张明代的古琴，就只花了10块钱。
而唐、宋、元三个朝代存世的古琴数量都很少，价格一直都很贵。
说真假：假冒前朝古董的事古人早就做过
羊城晚报：如果现在找到一段唐朝时期的木料，能否仿冒出一把唐朝的古琴？
梁基永：假冒前朝的古董，这种事古人早就做过了。明朝的时候就有人在明琴上刻字，说这是一把宋朝的琴。清朝的时候这种事情更多，还有人特地找来一些老木料，模仿制作唐代的琴。
但要鉴别一张古琴的真与假并不是很难。因为与一般的藏品不同，古琴身上会带有明显的使用痕迹。特别是古琴共鸣腔里面木料的自然老化，就是无法人为仿造的。有经验的人闻一下里面的味道，就能闻出一种古代的气息，这种气息要人为做出来非常难。
羊城晚报：都说古琴断纹不经百年而不出，鉴别古琴的真假是不是还可以看断纹？
梁基永：断纹现在也能仿造了。但人为仿造的断纹，和历经几百年自然生成的断纹绝对是不一样的。古人不了解断纹的生成原因，以为是弹奏的时候震动了琴的灰胎，导致断纹的出现。但其实我们到博物馆看明代的漆器，会发现碟子上面也有断纹，这就说明断纹的出现跟弹奏无关。实际上，只要是漆器，年代长了都会出现断纹，古琴表面也要上漆，所以也会有断纹。
羊城晚报：鉴别古琴的真假不难，那古琴的断代难不难？不同朝代的古琴价格差别非常远。
梁基永：古琴断代就跟古画断代一样，说难也不难，说简单也不简单。而且古琴断代比古画断代相对还要简单一点。因为各个朝代的古琴形制上都有各自的特点，有的特点还挺明显。比如唐朝的琴外观很浑厚，这就跟那个时代的审美一样，以肥为美，气象很大；北宋的琴比较扁平、规整；南宋的琴外观比较斯文、秀美；元朝的琴存世非常少，因为这个朝代本身的历史就比较短，其风格还是延续了南宋时期的特点，比较温和，不夸张；到了明朝，制琴的工艺百花齐放，明朝的琴用料非常讲究，式样很多，一些新材料如玉、瓷、青花也被运用到古琴的配件上来；到了清朝，制琴的工艺越来越差，很多清琴的形状都不好看，所以清代的琴少有好的。
说收藏：
新制古琴值不值得收藏？
羊城晚报：现在古琴的价格那么贵，收藏古琴的圈子到底有多大？
梁基永：如果是想要系统化收藏，那么收藏古琴是一件很奢侈的事情，因为能够拥有唐朝古琴的，现在只能是超级富豪了。除去那些买张古琴自己弹奏的人，真正的古琴收藏圈其实人很少。广州现在有目的、有兴趣去收藏古琴的人就不超过5人，全中国也就那么二三十人左右。古琴收藏的圈子这么小，一是财力所限，二是资源实在稀缺。所以现在很多有兴趣收藏古琴的人，就退而求其次，寻找一些比较好的、当代新制的古琴。现在一些入门级别的新制古琴，就有几万元的，而像北京王鹏、西安李明忠等当代名家制作的古琴，一把已经能够卖到十几万元了。
羊城晚报：选择新制古琴，最考究的是什么？
陈志彦：无论是传世的古琴，还是新制的古琴，音色肯定都是最重要。而音色的好坏，取决于古琴共鸣箱所用的木材。木材越老、越干燥，效果越好。
我们现在制琴所用的木料主要是杉木，杉木在天然木材中防腐性能比较突出。但能拿来制琴的杉木有个必要的前提：它必须是老杉木，最好是从老建筑中拆下来的房梁或是门板。这些老杉木价格倒不是特别贵，但是在寻找的过程中所花的精力却是非常大的。
羊城晚报：你们搜罗的老木料到底要多老？
陈志彦：最好是已经被用作建筑部件、有一两百年的老杉木。当然这个一两百年只是一个笼统的时间，我们看木料合不合用，主要是看这木料是否已经经历过足够的风化。如果是暴露在空气中经历日常风化的建筑老部件，木头纤维会很松透，这样的木料制出来的琴，音色会很苍老。
羊城晚报：那一根房梁大概能够制出多少把琴？
陈志彦：一长根的房梁，并不是所有的部分都适合做琴，我们会截取最适合的一段出来，木结太多的那些，肯定就不适合做琴了。一把琴最好是由整根木材制成的。但历史上也有一种百纳琴，特别之处在于琴体是由多块六边形小块桐木拼接而成，但现在像这样由好几根木材拼成的琴很少。
其实琴的好坏，是否是由整一根木材制出来的并不重要，除了木料本身的质量外，还取决于灰胎的制作、还有后期漆的处理。如果制琴的工艺非常好，现在也能制出很好的百纳琴。
琴制出来后，调音环节更加关键。所以做一把古琴的周期很长，如果算上前期木料的收集，做一把古琴前后需要两到三年的时间，如果从做好琴坯算起，则做琴的周期是两三个月。
梁基永：所以需要强调的是，收藏级别的古琴，最起码必须是纯手工制作的。现在一些普通琴行卖的琴也很贵，但其实是流水线机械生产出来的，只不过在最终调音阶段加入了手工操作，这样的“匠人琴”没有什么收藏价值。
另外，新制古琴首选名家出品。而判断古代流传下来的古琴的价值，除了看其音色、朝代之外，还要看其传承。为什么“松石间意”琴能够拍出那么高的价格？因为它是一把御琴，到了清乾隆年间，又是内府珍藏的。王世襄先生旧藏的琴为什么也那么贵呢？因为他在收藏界和古琴界的地位很高，大家都公认他选的东西一定是好的。
知多D
中国古代
四大名琴
古琴，又称瑶琴、玉琴或七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，有文字可考的历史有4000余年，据《史记》记载，古琴的出现不晚于尧舜时期。
在中国传统文化中，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，被奉为“琴、棋、书、画”四艺之首，好琴的音色就是要高音清脆、低音浑厚、余韵绵长。
据文字记载，先秦两汉时已有很多名琴传世。黄帝的“清角”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”，被称为中国古代四大名琴，其中焦尾琴的典故被广为流传。
据传，焦尾琴又称“烧槽琵琶”，由东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”之时，隐居在吴楚交界的溧阳，曾从农家灶膛的烈火中抢出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木，依其残形制成一张七弦琴，因琴尾尚有焦痕，取名为“焦尾”。“焦尾”以其奇绝的音色和特有的制法闻名四海，后世怀才不遇的文人遂用“焦尾琴、焦尾、焦桐、焦琴”等代指美琴，或比喻历尽磨难的良才，未被赏识的宝器。
对古琴，古人有五不弹之说：疾风骤雨不弹，尘世不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。
古琴虽用木材制成，不耐久藏，但由于古代士大夫以至帝王的钟爱，古琴才以其特有的孤傲与高贵而受到世代珍藏。存世几百年的古琴有很多，年代最久远的已有1200多年。如“九霄环佩”、“大圣遗音”、“玉玲珑”、“飞泉”、“枯木龙吟”、“太古遗音”等琴，至今大多仍能弹奏出优美的琴声。
