音乐的世界需要纯粹 ——访青年古筝演奏家杨楠楠

    音乐是什么，为何让那么多人为其倾注毕生的心血，锲而不舍地追逐？这个问题对杨楠楠来讲并不难回答。她5岁开始学习古筝，对音乐的热爱仿佛与生俱来。音乐对她来讲，就是一种简单的，不带任何杂质的艺术，通过古筝这件乐器，她能尽情地用音乐挥洒自己的青春和个性。在如今繁杂的社会中充斥着太多各异的价值观和太多的诱惑。因为音乐，她一直懂得自己要的是什么，需要摒弃的又是什么。因为音乐，让杨楠楠在成长的路上走得简单而从容。她一路从中央音乐学院附小念到中央音乐学院古筝硕士，没有太多的刻意，就这样顺其自然地念下来，连续6年获得中央音乐学院附中和大学的专业优秀奖，在专业学习期间更是获得了各种各样古筝专业赛事的奖项：1996年荣获中国民族管弦乐协会举办的朝阳全国古筝大赛少年组一等奖；2002年荣获文化部、中央电视台、中国教育电视台、北京电视台联合举办的全国青少年艺术新人选拔大赛少年组古筝专业金奖；2004年荣获首届全国声乐器乐舞蹈大赛北京比赛青少组古筝专业一等奖；2007年荣获文化部等部门举办的全国青少年艺术新人选拔大赛青年组古筝专业金奖；2012年荣获首届中法青少年音乐节器乐比赛青年专业组金奖；2013年荣获第三届国际古筝比赛青年专业组金奖、首届国际华乐室内乐乐团比赛职业金奖和第三届国际古筝比赛青年专业组金奖。这些金光灿灿的荣誉背后更可贵的，是这个女孩一路走来对古筝、对音乐最执着的追求。
    “把脚放进冷水里练琴”
    在杨楠楠很小的时候，妈妈就希望她将来能有一项业余爱好。那个时候古筝作为民族乐器还比较冷门，不像现在学习的孩子那么多，妈妈就为她选中了古筝。因为河北没有地方能买到，她一个人坐火车去北京为女儿把古筝拉了回来。第一眼看到古筝，杨楠楠就特别喜欢：它的声音空灵悦耳，和声的组合丰富而有韵味。一想到能用自己的双手按抚琴弦奏出美妙的音乐，她就特别向往。后来，杨楠楠开始跟随启蒙老师，著名古筝演奏家、教育家刘巧君老师学琴。刘老师特别重视对传统音乐的教授，对杨楠楠要求非常严格，因此为她打下了坚实的基础。那个时候她暑假每天在家练琴，家里还没有空调，特别燥热。妈妈就给她接了一盆凉水，杨楠楠把脚放进去，继续练习，没有任何怨言。
    虽然如此刻苦地练琴，但杨楠楠的父母从未想过一定要让女儿考入专业院校，她自己对此也没有任何概念。然而机会总是眷顾有准备的人，在一次专业的考级中，杨楠楠凭借扎实的基础和出色的演奏取得了优异的成绩，被从北京来考核的教授注意到了。他找到杨楠楠的父母，对他们说：“你的孩子很不错，为什么不去北京试一试呢？”就这样，杨楠楠带着试一试的心态去北京参加了中央音乐学院附小的考核。第一次面对那么多专业的老师，杨楠楠并没有害怕，而是大胆地把自己平时的水平发挥了出来。老师们给她的评语是：胆子很大，没有任何应试的痕迹，把音乐中很纯粹的东西弹出来了。正是这种单纯的音乐释放让杨楠楠拿到了踏入中央音乐学院专业古筝学习的入场券。
    从中央音乐学院附小到现在的在读硕士，杨楠楠来北京一读就是十年。她刚来北京的时候因为年纪还小，第一次一个人离开家，觉得十分不适应。人际关系和生活上遇到的各种困难都要自己面对，让她一下子茫然不知所措。也是从那时起，她开始跟随著名古筝演奏家、教育家周望老师学习。用她自己的话，“现在回想起来我跟周望老师在一起的时间比跟我父母都要长。”无论是专业学习还是日常生活，周望老师都给她无微不至的关照。有一次杨楠楠马上要比赛了，临时换了演奏曲目，心里十分忐忑。在比赛之前，周老师给她发了好几条特别长的短信，详细地嘱咐她比赛时各种需要注意的事项，还有怎么做才能发挥得更好。这份热切的叮咛让杨楠楠特别感动，心里暖暖的，顿时增加了不少信心。随着年龄的增长，专业的学习越来越难。有时候老师提出的一些要求她怎么也弹不出来，觉得特别失落，还有时候比赛和文化考试赶在了一起，杨楠楠必须晚上熬夜背书，白天拼命练琴。这样的生活很辛苦、很累，实在撑不下去的时候，她就回忆起自己童年辛苦的练琴经历。这样的回忆，让她更有勇气面对当下的各种压力和挑战，一步一步战胜自我。
    “音乐应该很纯粹”
    在不断完善自己演奏技术的同时，杨楠楠也在尝试着作曲。在2008年的中国古筝艺术第六届学术交流会中，她的论文筝曲《月儿高》参加大会交流与示范并获得好评。《月儿高》是她在老师编写的基础上，加入了一些自己的理解和修改。在未来，她希望能创作更多传统风格的古筝乐曲。“我对作曲很感兴趣，毕竟作为古筝演奏者，没有人能比我们更了解这件乐器。作曲家的创作会更专业、更立体，我们可能更感性。但是一首好的创作必定是两者的结合，所以现在我也在学习专业的作曲知识，不断完善自己。”
    在如今的民乐创作大多偏向将古典乐器与现代音乐相结合的趋势下，杨楠楠却希望回到民间，找回一些失落的传统和印迹。“我觉得这些东西的保留是需要抓紧时间的。耽误的时间越长可能会遗失得越多。”秉着这样的想法，杨楠楠开始了自己的音乐创作实践。她亲自走访各地，寻找那里的民间艺人，聆听他们的音乐，捕捉其中最具特色的旋律和符号，然后再通过她对古筝全面而细致的了解将这些符号进行拓展和组合，由此构成一首传统韵味浓厚的乐曲。这样的方法既将那些传统的元素得以流传和推广，又加入了杨楠楠自己对音乐的理解。每一首创作都必然是精益求精的结果，因为在她的心目中，音乐是很神圣的艺术，必须用最严谨的心态去面对。所以，无论是演奏古筝还是自己作曲，她都用最高的标准要求自己。她觉得只有这样，才能以一个负责的态度面对聆听作品的观众，心中才会踏实、问心无愧。
    “把传统音乐继承下去”
    刚进入中央音乐学院时，杨楠楠就萌生了当老师的想法。“那时我就觉得能把老师教给我的东西再传授下去是一件特别有价值的事。”因此，她早早地开始了古筝教学实践，积累了丰富的教学经验，不仅培养出多位优秀的专业学生，并多次受邀带领她们参加中央电视台风华国乐节目的演出和录制，让她们经历舞台的历练。谈及如今十分普遍的速成教学，杨楠楠有着自己的看法：“古筝虽然是一门上手比较快的乐器，但只有通过扎实而循序渐进的学习才能真正触摸到古筝艺术的精髓。有一些老师可能自己还没有学得很深入就去教学，另一方面作为家长也希望孩子能学得很快，但这样急于求成的心态是欲速则不达的。”杨楠楠喜欢在轻松、舒服的气氛下进行教学。因为对她来讲，学习古筝应该是一种乐趣，而不是痛苦的事情。长期的古筝教学不仅让杨楠楠懂得如何针对不同年龄段、不同背景的学生有针对性地教授，还让她更擅于站在对方的角度思考问题，处理事情。反过来，古筝教学还对她的专业学习产生了积极的帮助。在教学中需要经常为学生们演奏、示范，这无形中让她对音乐有了更深刻的感悟。
    学习古筝之余，杨楠楠还兼修了另外一门乐器——箜篌。“随着古筝的学习，我渐渐地对中国的传统文化很感兴趣，尤其在乐器这方面兴趣更浓厚。箜篌作为一种古老的乐器，声音神秘又空灵，与古筝有一定的相似之处。”那个时候学习箜篌的人很少，这更让杨楠楠觉得自己有责任、有义务让更多的人了解这件美妙的乐器，让它被更多的人所认识、接受。如今，她的箜篌演奏水平也达到了一定高度，可以随心地奏出动听的乐曲。
    在忙碌充实的专业学习生活中，杨楠楠偶尔也会停下脚步，寻找自己内心深处的声音。对她来讲，要演奏出好的音乐，不仅需要对乐器娴熟的掌控，更需要一颗丰富而灵敏的心。而旅游，就是她缓解压力，为心灵充电的最好方式。小的时候爸爸妈妈经常带着她去各地旅游，长大后，她喜欢自己驾车远离城市的浮华和喧嚣，寻找大自然最本真、最原始的风景。最近她去了一趟额济纳，在那里，她与坚忍不拔的胡杨林相遇。与胡杨林的对视让她仿佛看到了年幼时刻苦练琴的自己：倔强而顽强，从不轻易放弃。
    如今，在中央音乐学院读研三的杨楠楠马上就要毕业了，面临着筹备自己的毕业音乐会。“我希望这场音乐会能成为学琴多年给我的父母、老师和母校的一个回馈。我会尽力交上一份令人满意的答卷！”虽然从小接受专业的古筝教育，成绩一直都很优异，但杨楠楠说自己其实没有特别大的梦想，从未想过成名成家。她希望自己以后能做一名古筝老师，用自己学到的科学而专业的方法教出一批优秀的学生，把古筝这门古老的乐器传承下去，就是她最大的心愿。祝福杨楠楠，在她纯净的音乐世界里，默默耕耘，静静绽放，收获她想要的快乐和明天！