痴迷葫芦丝十五载

      葫芦丝曲调《竹林深处》，不知打动过多少人，竹林深处隐现的傣家竹楼，隐隐飘出的阵阵葫芦丝声，淡雅悠扬，将傣族宁静、和谐的生活画面描绘得淋漓尽致。正是这支乐曲，让数以万计的中国人认识了葫芦丝。

      然而，当你在尽情享受葫芦丝的动听旋律之时，是否会有那么一瞬间，想想它是怎么做出来的呢？今天，就让我们伴着曼妙乐音、轻舞十指，随着一位被评为我市市级葫芦丝“非遗”传承人——家住怀来县的器乐制作者刘振敏，一起来感同身受一下葫芦丝的制作工艺吧

　　葫芦丝，又称“葫芦箫”， 属云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族。特别是在傣族，那里的人民多才多艺，能歌善舞，在节日里，不论是江中划龙舟、江边放歌，还是广场赶摆、竹楼饮酒，都伴随着葫芦丝那悠扬的乐声。

　　刘振敏第一次邂逅葫芦丝，还是十五年前在北京打工之时。偶然的机会她结识了一位做乐器的民间艺人，当时她就被这个神奇、浪漫的乐器深深吸引。在追寻葫芦丝技艺的岁月里，她的人生变得不同寻常。经三个月的苦心钻研，她终于出徒，不仅葫芦丝做得好，就连巴乌、排箫等乐器也不在话下。

　　就是凭着一份对葫芦丝的酷爱，刘振敏孜孜不倦于它的制作工艺。景泰蓝紫竹双音葫芦丝、全檀木葫芦丝、天然葫芦紫竹管专业葫芦丝、胶木学习型葫芦丝……出自她手的各式葫芦丝随着悠扬的乐音飘出了怀来小县城，飘向了美国、飘向了欧洲等世界各地。

　　葫芦丝由一只葫芦和三根竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与三根竹管连接。中间一根较粗较长的竹管为主音管，主音管正面有六个音孔，背面有一个音孔。两根副音管没有按音孔，但将副音管底端软塞取出，装有簧片的副音管就能够与主音管一同响起。

　　葫芦丝分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。其乐音有如抖动的丝绸般飘逸、轻柔，略带鼻音，擅于表现细腻的情感，给人一种含蓄朦胧之美。

　　“别看它外形简单，构造却较为特殊，所用材料均取自天然，在纯手工制作工艺中很有讲究，选材尤为重要。”

　　制作葫芦丝，葫芦必不可缺。挑选一个什么样的葫芦，对于葫芦丝的外观和内在品质，影响极大。外形要周正匀称，正侧两面要对称，用指甲轻轻弹击，声音清脆、明亮；表面光滑无疤痕、划伤和霉变，颜色一致，最好是金黄色；不同调子的葫芦丝，葫芦大小要求各不相同；精选的三根竹管要经过严格的烘烤、划线打眼等工序处理……一只有葫芦满足了以上基本要求，才可以用来制作葫芦丝。

　　万事俱备，只欠调音。一件好的乐器还要看他的音准、音色。簧片是葫芦丝中最为关键的部件，也是最难掌握的技术。制作葫芦丝簧片的材料材质通常采用磷铜、铍青铜或锡磷青铜。葫芦丝的调式不同，簧片的大小、宽窄不同。簧舍与簧框做到缝隙均匀，舌、框严密而不碰，簧舌上下动作自如。最后，用细砂纸将簧片打磨光滑，以后就可以将它装到主管上调试音准和音色了。

　　最后一步，便是根据乐器本身所需进行合理组装。这时，一只装扮一新的葫芦丝就可以吹奏了。在如痴如醉间，那声声悠扬乐音便如清泉入体，沁人心脾。

　　“全国各地的葫芦丝各有特色。云南、广西等地的富有民族韵味，音色清淳、透明、飘逸；北京、天津等地的发音明亮、音准较好。而我们的葫芦丝则是集众家之长，努力向特色发展。”

　　刘振敏的一言一语，让我深深地感觉到，如今的葫芦丝已不再只藏身于云南少数民族，它的天籁之音正得到全世界的共享。作为我市的一项非物质文化遗产，葫芦丝艺术不仅仅要扎根于传统土壤，更要在其深厚的根基之上使其生根发芽，蒂结新果。

　　尽管发展葫芦丝艺术的道路漫长，但我们必须尽己所能，更好地继承与弘扬这一民族艺术瑰宝，让它那优美的乐声永远飘荡。

　　葫芦丝的美丽传说

　　葫芦丝常用来吹奏山歌等民间曲调，适合演奏旋律流畅的乐曲。曲调中一般长音较多，乐声柔美抒情，因此它总与美丽的爱情故事相伴相生，就连它的起源也流传着一个凄美的爱情传说。

　　很早以前，一对恋人在江边谈恋爱，突发大水，把两人困住。他们只有一个竹筏，只能坐一个人，阿妹为了阿哥跳进汹涌的江里，把生的希望留给了阿哥。阿哥得救后，为怀念阿妹做了葫芦丝，每天吹着想念阿妹的歌。这支歌传遍了整个傣族地区，一年又一年，葫芦丝成了傣族人心中最神圣的表达爱情的乐器。