山西民歌，于尧天舜日之时就有传录，作为文化资源大省的山西，民歌是最大的资源之一。近年来，我省非常重视民歌发展，传统歌风日渐恢复，新的传人相继出现，山西民歌发展正逢其时。
4月24、25日，由太原市精心打造的大型民歌情景诗《桃花红》在国家大剧院首演成功。山西民歌首次在国家音乐最高殿堂集中亮相引起的轰动，不仅展现了民歌的魅力，而且让人们感觉到，在文化大繁荣、大发展的今天，山西民歌正在放眼世界，酝酿着自己的市场前景。
《桃花红》试水：打响市场“起跑枪”
为将山西民歌这一文化资源变为文化名片，从2007年开始，太原市开始做创新尝试：把民歌搬上舞台。经过创意编排，一部名为 “《唱享山西》山西民歌汇”的节目出炉。这台节目在太原演了两年，虽然最终没有底气走出去，但为锻炼队伍、培养勇气奠定了基础。
紧接着，太原歌舞杂技团创作了第二版 “《唱享山西》我们年轻，我们追梦”民歌专场，不断进行整合历练。2011年，他们开始了新的创作，大型民歌情景诗 《桃花红》呼之欲出。
“该剧力图体现创新，有突破，走出一条能迅速开辟市场的路子，定位就是在国内和国外华人区域进行巡演，要把这台剧目打造成能代表山西文化的精品剧目，并作为我省旅游巨作进行常态演出。”说起创作， 《桃花红》出品人、太原歌舞杂技团团长王剑一语道初衷。
《桃花红》甫出，亮点频频，该剧20首经典曲目由2万多首山西民歌中精选而出，作品以大山西风土为背景、以寻找“桃花”为线索，以左权民歌《桃花红》的曲调串联，使民歌在舞台上形成集团亮相的模式，有了气势，更有了故事情节；在舞美、音乐等方面，创编人员对其进行了高度的融合；交响乐与小民乐相配，民俗民风皆有表现，让演出增加了更为丰富的文化因素。
尤其值得一提的是创作团队，总导演由中国当代新锐编导赵小刚、张云峰担任，中国著名作曲家程大兆任音乐总监，中国优秀视频设计束勇专家倾力加盟，还邀请了被誉为 “山西民歌王”的石占明和高保利以及北京舞蹈学院多名金奖演员担当主演。整台剧目从创意、技术编排、服装设计到舞台包装，达到了我省演出史上的最高水准。
据介绍，本来在国家大剧院演出应该是提前一年订合同，但《桃花红》的演出动意今年才有。庆幸的是，恰好有一家演出单位因故终止合同。就这样， 《桃花红》有幸早登大雅之堂。如果错失这次机会，山西民歌的轰动效应至少迟到一年。
民歌王表态：产品百分百“纯天然”
为了国家大剧院的演出，现为二炮文工团演员的石占明硬是“挤”出时间，于演出前一天才赶来。
石占明激动地说：《桃花红》是我最喜欢的民歌，前些时候回老家左权时，正是桃花盛开的季节，触景生情，还在山上吼了几嗓子呢。虽然我在国家大剧院唱响十多次山西民歌，但作为专场来推介，还是头一次。
“不过我觉得，这次部分演员的状态并不是太好，至少我觉得他们的演唱缺乏山西民歌的真正味道，可能是因为唱歌情感总不到位的原因吧。”石占明告诉记者：我真正进入最佳状态也是从2008年起，从那个时候起，才读懂了民歌，充满了感情。
石占明认为：作为民歌演员，最重要的还是平时一定要到民间采风学习，民歌成长在田间地头，关在钢筋水泥的丛林里，永远唱不出民歌的感觉，好歌要让“纯天然”的好把式来唱才更有市场。
坐在记者面前，同样因唱民歌而走红的高保利则不停地用手揉着腿。他半开玩笑半认真地说：这次参加演出，是逃生来的。4月21日，我也被邀请参加了世界和平祈祷大会，就住在香港海逸君绰酒店，凌晨发生火灾后，从40楼上跑下来，弄得腿伤了，嗓子也有点哑。
出演《桃花红》，高保利感慨万千：这是对民歌的一次改良和精心包装，把20首民歌串成一个故事，就好比把珍珠串成了链，更有价值了，这样更利于舞台演出和市场推广。在我看来，民歌要走向世界，就要向普通话靠拢，即使是再好的东西，只有让人听懂了才更容易接受，所以我认为，今后要走向省外市场时，民歌中只保留众人熟悉并认知的山西方言就可以了。
近几年，阿宝、王二妮的火爆，让更多人对陕北民歌产生兴趣，遥想当年，意大利民歌的流行，也还不是让帕瓦罗蒂唱遍了世界。从这个意义上来讲，山西民歌要闯市场，要继续造“星”，不能“星星还是那个星星，月亮还是那个月亮”，后继乏人是发展的最大障碍。
众专家点评：越“土”越有大市场
《桃花红》在国家大剧院的首演，不仅吸引了中外观众，其新形式和新尝试，也吸引了许多业内专家的关注，他们纷纷表达了自己的感受。
中国文联副主席、中国音协分党组书记徐沛东对《桃花红》大加赞誉，他说：剧目对经典民歌的重新编配体现了时尚性、民族性、艺术性的统一，以当地演员为主，用方言演唱，很有乡土风格。中国合唱协会理事长田玉斌用一个“美”字形容该剧，旋律美、演唱美、编排美、舞美道具美，中西混合乐队音域层次感分明，加入一些晋胡、板胡等民族乐器，山西韵味很浓。
谈到该剧需要改进的地方，著名剧作家、诗人苏叔阳认为，该剧整体上稍稍显得有点平，要注意舞台的节奏，要把高亢的音乐和舒缓的音乐相结合，角色、剧情、人物、节奏都要有小的跌宕，要把握好舞台节奏的黄金分割点。他还建议该剧可以做成两个版本，豪华版进剧院演出、通俗版则可以去各地巡演。
田玉斌说：这部戏也用了一些民乐，但还不够，还应该再“土”一点，整部剧还有一些晚会的痕迹，不要太大制作，毕竟是以体现民歌为主。
中国国家交响乐团副团长、合唱团团长黄越峰说，演唱时不必过分注重技巧，平时怎么唱，在台上就怎么唱。如果在境外演出，尽量别用麦克风，要让外国人听到地道的中国味。
在采访中，许多专家学者表达了一致的看法，要用民风民俗来烘托民歌，体现晋风晋韵，所谓的“土”，是指货真价实的地道民歌，比如歌手演唱时，不要有技巧性发音，在舞蹈编排时，要生活化，不要太注重艺术性。
“玉在椟中求善价，钗于奁内待时飞。”《桃花红》首演成功后，已有西安等城市、乌兹别克斯坦等国对此产生浓厚兴趣，希望找时机邀请演出。而事前一个不愿合作的票务公司在首演后，主动来找剧组接洽，愿意在今后随时进行合作。
《桃花红》开局满堂彩，面对未来的市场，山西民歌有理由充满自信。
