多次参演我省著名音乐家曾键雄先生创作的民族管弦乐作品《水龙吟》，每次参演这部作品，我们都会情不自禁的被作品中蕴涵的一种情绪所感动，甚至热泪盈眶，为何会这样呢？当我们分段地分析了这部作品后，才真正地意识到，感动我们的是，作品反映出的那种被我们民族一贯崇尚的爱国情怀。
说到用文艺作品来反映爱国情怀，我便想到了南宋名将辛弃疾用《水龙吟》这个曲牌写就的那首脍炙人口的《水龙吟·登建康赏心亭》来。词中这样写到，“……把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意……”，在这首词里，我们看到辛弃疾用非常激动的心情，淋漓尽致地抒发自己报国无路、壮志难酬的悲愤情绪。这样忧国的心绪，体现出词人的爱国情怀。而曾先生用《水龙吟》这个曲牌写管弦乐作品，他是以一个艺术工作者应有的责任感，站在时代的前列，用音符来表达爱国情怀。
在《水龙吟》的导言里，曾先生这样写到：《水龙吟》用京剧曲牌及昆曲音调为素材创作而成，表现了古代军营“升帐”“点将”“出征”等宏伟场面和将士们威武英勇的形象。现在我们来逐段分析这部作品。
从引子开始，我们听到气势非常宏伟的主题全奏，音符上的加强记号，以及随后渐强符号的运用，明显地揭示出古代军营里，爱国将士们准备为国出征前的景象。值得一提的是，在第二小节的颤音上，曾先生采用了一个非常独到的力度记号sfp，这个记号让音乐从特强突转到特弱上，音乐的特强，体现了将士们威武不屈的形象，突然的弱音，弱到几乎无声的效果，其目的是让人真切地感受到了军营里那种庄重肃穆的气氛。在这种庄重肃穆的环境里，完美地塑造出将士们那种时刻准备为国献身的英勇形象。
在乐曲第二段，曾先生用“中板、庄重、威壮”的标注来诠释军营“升帐”时的那种宏大场面。这段主题音乐的配器上，手法也见巧妙：先是全奏，然后逐一用弹拨乐、竹笛，继而弦乐来轮奏主题。这样的配器，让音乐的色彩层次显得十分的丰富。也让人看到了军营“升帐”时那宏大的场面，显示出强大的声势，让人在胜利的遐想里得到情感的满足。这应该是曾先生创作初衷吧？
在乐曲第三段，曾先生标注为“慢板、抒展”，其实我们认为这个慢板是前一主题精神的升华，莽笛(低音笛子)低沉缠绵的声音，与有着如水般柔情色彩的古筝的二重奏再现和发展主题，表现了作者引导人们对和平美好生活的憧憬和向往的创作意图。我们从中也可看到曾先生作品中的浪漫主义色彩。
在乐曲第四段的排鼓独奏让“点将”主题浑然而成。鼓点节奏先缓后急，激扬的鼓点奏出的就好似全军统帅发出了悲壮威严的点将令，他命令他的将士要“捐躯赴国难，视死忽如归”(摘自曹植《白马篇》)，这段“点将”的音乐，勾画出了千军万马准备为国出征的豪气冲天的英雄气概。
震撼人的第五段“出征”是全曲的高潮。曾先生用弹拨乐密集的音型节奏来伴奏再现的主题，来体现军队出征时那整齐强悍的步伐。当乐队用fff的力度奏响结束的主和弦时，我们似乎是听见了曾先生用他的《水龙吟》呼喊出时代最强音，不正是让人钦佩和感动的爱国情怀了么。
只有作者本身具备让人崇尚的爱国情怀，他创作出的作品才可以让人们在得到艺术的享受的同时，又受到了爱国情怀的熏陶和教育。曾先生借助自己的这部《水龙吟》，真正切实地做到了这一点。
