端坐在我面前的赵聪，文静优雅，青春靓丽，宛若一道美妙的特殊风景，照亮了这个令人陶醉的琵琶世界。她说，关于琵琶，深刻印象来自白居易的《琵琶行》。
端坐在我面前的赵聪，文静优雅，青春靓丽，宛若一道美妙的特殊风景，照亮了这个令人陶醉的琵琶世界。她说，关于琵琶，深刻印象来自白居易的《琵琶行》。当时，还一知半解那信手弹拨是如何“未成曲调先有情”，也无法想象琵琶是怎样模拟出“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的。
琵琶！琵琶！一个鸣响了几千年的精灵，在她时而情丝绵绵、时而荡气回肠的指尖滑过。作为一名成就不凡的青年琵琶演奏家和中央民族乐团琵琶声部首席，她一面获得全国各种类型民族器乐比赛多种奖项，一面代表中国成功出访世界20多个国家和地区。
当东方遇到西方
2008年3月，投资百万精心打造，冠名《聆听中国》的“环球音像”历史上首张中国民族器乐独奏CD悄然问世。
“世界音乐人眼中最美的中国民乐专辑。”国外很多业内人士这样赞誉着。
专辑演奏者赵聪难以忘怀：这是她与国际著名爵士录音大师汉斯·尼尔森、新民乐创始人马久越、世界著名指挥家Mario Klemens、布拉格爱乐交响乐团和中外几百名艺术家倾心演绎的一张跨界专辑。“我的主旨其实很简单，就是要在继承中华民族音乐的同时，坚定执著地将中国民乐与世界音乐相结合，走出一条珠联璧合、东西方音乐精髓交融之路。”赵聪说。
一边是欧洲驰名管弦乐团，古典而不失雄浑，厚重而充满灵性。
一边是琴、瑟、箫、钟演绎着历史，经典旋律传唱了几千年仍辉煌不减。
真正是欧洲爵士乐经典VS中国民乐精英。
聆听中国吧，这是《新编十面埋伏》：千年古谱与电子音乐相结合，加上中国大鼓惊心动魄的震撼，瞬间便穿越时空。琵琶声声，楚汉相争。琴丝悠悠，杀机四伏。胜者为王，英雄无泪。
倾听中国吧，这是《东方丽人》：东方的美并不在于外表，更在于动静之间的内在神韵。琵琶音色在电子音乐和交响乐团衬托下，变得愈加富有魅力，那来自西藏神秘的天籁之音，震撼人心。
倾听中国吧，这是《月舞》：嫦娥奔月是中国古老神话，凄美的故事在琵琶晶莹剔透的音色和二胡悠扬的旋律中得以缠绵倾诉。仰望阴晴圆缺的月亮，似有似无的缥缈境界让人流连忘返。
倾听中国吧，这是《放马山歌》：浓郁地方特色的四川山歌与西方音乐宠儿爵士元素相结合，加上琵琶与钢琴演奏家华彩部分的即兴发挥，竟使得它灵光闪现，天衣无缝……
旋律无疆，音乐无界。
在赵聪的音乐概念中，西方音乐文化讲求外在表现，而东方则体现内敛气质，突出写意。一把琵琶对决西方交响乐，同样能生动再现战争的宏伟意境，大有四两拔千斤之势。西方音乐的外在个性与东方写意文化的碰撞，才是东西方音乐本质上的真正碰撞。
赵聪表示：“在东方与西方、古典与现代之间，我将永远是一名执著探索的音乐行者。”
“盛装”里的水晶琵琶
有媒体称：中央民族乐团推出的《盛装民乐》之所以称之为“盛装”，就在于其给民乐穿上了一件时尚潮流的外衣，水晶琵琶无疑是其中最璀璨的明珠。在辉煌的聚光灯下，携水晶琵琶出场演绎《新编十面埋伏》的赵聪，立即成为人们关注的焦点。
对此，赵聪平静地说：水晶琵琶琴身用透明的水晶材质制作而成，奢华中晶莹剔透，其鲜明的线条、简约的风格非常符合时下年轻人的审美情调。水晶琵琶在音乐界引起热烈反响，完全在我意料之外。观众更看重的或许是《盛装民乐》的舞台艺术表现形式，而我更在意追求乐曲本身的高品质内涵。
赵聪说，水晶琵琶成了文化市场的亮点，它的视觉冲击力愉悦了观众眼球，但这并非绝对优势。激动之后，观众会重新掂量作品的艺术价值。当观众走出音乐厅，能否再次选择你演奏的作品，它的艺术性和实力才能真正显示出来。当一张CD不是通过炒作而流传，它才是真正的音乐。
人们对中国传统民乐冷静庄严的演奏形式记忆深刻。当水晶琵琶在《盛装民乐》的孵化下闪亮登场，一贯板着脸的民乐突然奔放起来：青春的面孔、飘逸的服装、动感的音乐、声光电的完美结合，让观众看得听得如痴如醉，欣喜若狂。一首首琵琶的看家之作，终于有了接通现代的全新视听感受。水晶琵琶功不可没，更在于演奏家赋予了它全新的神奇的生命之膂力。
琵琶为什么敢于“VS”
春日，北京鲍家街43号音乐厅，中央音乐学院著名小提琴教育家林耀基和琵琶教育家李光华，分别引领他俩的学子联手举办了一场颇富想象力的音乐会。一场小提琴VS琵琶的音乐会在北京春夜引来春潮般的掌声和春雷般的喝彩。赵聪携琵琶为导师“助阵”，成为这个令人惊喜和兴奋夜晚的最大亮点之一。
一个全新录音项目也在“普罗艺术”音乐编辑手中酝酿问世。
赵聪走进音乐棚开始与西方音乐对话，但这次她面对的不再是小提琴，而是另外一件西方经典乐器——吉他。京港高手赵聪与秦万民，联手打造出琵琶与吉他的最深情撩拨：《卡门》。
赵聪表示，这样两件各具特色的东、西方乐器，一旦“对弹”，就碰撞出典雅醉人的旋律，吐露出幽然别致的清香……
作为东方乐器的琵琶，有其独特内敛音色，其根性是永远无法割裂的中国音乐的魅力与生命力。正是这样一个曾被王昭君把玩的乐器，这样一个曾在“致远号”上让邓世昌弦断《十面埋伏》的乐器，在野性十足风情万种的《卡门》中，又被赵聪演绎出《琵琶吟》的婉约如兰和《茉莉花》的印象江南，那天籁之声，从玉指间飞流直下，从心灵深处澎湃而出……
于是有人感慨：有赵聪琵琶声在，同是天涯沦落人，相逢何必曾相识？
“新民乐”要守住民族音乐的“根”
当“女子十二乐坊”现象引发唇枪舌战时，韩国“灿烂东方”国际音乐节上4万观众被赵聪的古典最新演绎彻底征服。
一段时间以来，音乐圈内言必称“新民乐”。但也不乏有肤浅之辈用“实用主义”行为来诠释这样一个颇富价值且旨在拯救传统民乐的概念。赵聪对此不以为然：“新民乐”不是民乐加电子音乐，不是用琵琶二胡演奏“拉德茨基”；“新民乐”也不是演奏者穿上吊带短裙，更不是将咖啡和茶搅和在一起就是coffeetea了，“新民乐”应该没这么简单，这么庸俗！
赵聪一直坚持这样的理念：“新民乐”应是站在古老民族音乐文化根基上，用现代音乐形式再现古典民族器乐作品的精髓与内涵，使更多人认知古典民族器乐作品的韵味与魅力。虽然现代音乐的配器概念是国外音乐的移植，但万变不离其宗，音乐的核心精神仍是我国古老民族音乐文化的精髓。这种民族音乐精神是世界上任何音乐都无可替代的。“新民乐”的魅力最集中地体现于此。
民族音乐乃是蕴藏在一个民族内心最深刻、最美好的韵律，是这个民族灵魂的完美展现，具有不可替代的唯一性。赵聪常说自己能有机会将本民族音乐完美呈现给世界，是一种无尚的荣耀，一项神圣的使命。
多少心事，轴转弦拨。玉指匆匆如流水，情几重，愿几重，飘落花，尽铅华。赵聪认为，面对欧洲音乐市场，如果你的音乐缺乏真正品质与内涵，投机音乐立刻会被淘汰出局。而现代音乐人不能抛弃古典音乐精髓，两者各有长短，相得益彰，都面临大浪淘沙、优胜劣汰的考验。“新民乐”成长不易，毕竟带“活”了死寂多年的民乐市场，具有里程碑式意义。但赵聪也担忧“新民乐”之弊端，它使人们容易忘却且放弃根源性传统音乐文化，这里包裹着非常危险的结果：有可能把祖宗相传的音乐文化遗产丢弃，民乐核心精神也将随之不复存在。
“新民乐”，一定要守住民族音乐的“根”。
