很多人在形容琵琶的时候都说那是东方的吉他，其实学过吉他的历史就知道，它们N多年前本是一家，都是由阿拉伯地区的一种四弦弹拨乐器演化而成的，到了西班牙变成吉他，到了中国西部就变成了琵琶。但我却一直觉得吉他要比琵琶牛，原因是我上高中时受到的一次震撼。
每年我们学校在12月最后一天都会有个文艺汇演，我并不热衷此事，但因为吉他弹的在学校里还算不错，就时常被人找来帮他们伴奏。高二那年彩排时，我和另一个弹吉他的同学坐在礼堂看别人哈哈笑。在我们眼里，除了自己的节目，其余都是又土又二，但笑着笑着就笑不出来了，一个弹琵琶的姑娘把我们给震了。当时她报名的曲目是《十面埋伏》，演奏时两只手左右开弓，看得我们眼花缭乱。当时我还不知道左手的揉、吟、推、挽、绰、注和右手的勾、摭、扣、拂、扫，轮，只是用吉他的那些术语在一边不懂装懂地看热闹。自此之后，我不再弹吉他，只是默默地崇拜琵琶。每每都被流行音乐当中的琵琶段落吸引，但却遗憾为何国内没有一张琵琶专辑。
因为家里和音乐学院多少有些关系，赵聪出版这张《聆听中国·月舞》之前，我就听说过她的另一张专辑，是和秦万民合作的《卡门》，这张专辑最大的特点不是旋律的唯美，也不是演奏技巧的精湛，而是吉他与琵琶对话的主题，历史上这两种乐器很少在一起出现，纵然它们都有共同的祖先。这张《月舞》里的也有一首类似的作品，就是由李延亮担任吉他演奏的《新编十面埋伏》，不懂的人可能觉得中间那段是一片混乱，但事实上你要用好点儿的监听耳机就能听出什么叫交相辉映。要知道，高质量的录音必须通过好的耳机才能听出来，所以说丹麦录音师汉斯·尼尔森为这张专辑的贡献可谓是功不可没，这位以高保真录音著称的录音师将每一轨的频率和向位处理的十分得当。
许多人都说《放马山歌》和爵士乐的配合非常有意思，但我觉得有意思之余更多的是给所有电爵士音乐家一个提示，告诉他们不光爵士可以和电子乐完美搭配，中国的许多乐器也可以，除了琵琶之外，《牧》当中的中胡也适合表现一些苍茫或悲伤的主题。
其实《聆听中国·月舞》算不上一张纯粹的传统民乐演奏专辑，它更多的优秀之处在于融合。这里面包括琵琶与其他传统民乐器的融合，也包括与西洋音乐的融合。其实二十世纪的结束似乎也宣告着新音乐形式结束，所有的新鲜都来自于融合，历史也告诉我们，像Miles Davis和Herbie Hancock等大师都是通过这种方式获得的成功，摇滚乐的每一步演化其实也是音乐形式相互搭配的演化，为什么我们不能想办法发展自己的民乐，让它也演化出更多的音乐形式，在全世界都在迷恋东方的时候做出一番让全世界都瞠目结舌的创造性壮举。
