访台山籍著名琵琶演奏家李灿祥

李灿祥演奏专辑封面。

“五架头”台北演奏宣传画。

　　人物简介

　　李灿祥，出生于1940年，广东音乐的领军人物，中国当代著名琵琶演奏家，中国音乐家协会琵琶研究会理事、中国民族管弦乐学会会员、广东省音乐家协会会员；先后担任过广州乐团民族乐团副团长、演出经理，广东歌舞剧院舞剧团演出经理，广东民族乐团艺术总监，广东歌舞艺术团团长等职。

　　他于1959年受聘为华南歌舞团专职乐师，先后师从刘德海、卫仲乐、秦鹏章、孙裕德等名家，形成他汇南北琵琶艺术于一身，文武兼修，刚柔相济，韵味独特的艺术风格，早在上世纪60年代已是广东乐坛上极为出色的演奏家，曾多次应邀赴香港、澳门、台湾及马来西亚等地演出。他于乐界40多年生涯中，授徒甚众，著述亦丰，专辑有《李灿祥琵琶独奏/粤乐名曲》、《中国琵琶独奏/彝族舞曲》及《粤乐名曲选辑》、《广东音乐五架头名曲集/春郊试马》等，此外，他还著有《琵琶基础技巧演奏法》等专业书籍。

　　大凡三四十岁以上的广东人，应该对《欢乐的羊城》、《平湖秋月》、《春郊试马》、《狮子滚球》等广东音乐比较熟悉，其实，这些脍炙人口的乐曲很大一部分就是李灿祥创作或者改编的。4月3日，《对话侨乡文化名人》采访组到广州采访，记者见到李灿祥老师并受到了他的盛情接待。年近七旬的李灿祥老师一派学者风范，他天南地北、侃侃而谈，而他的热情和细心更给记者留下了深刻的印象。

　　学乐器无师自通

　　记者（以下简称记）：琵琶是我国传统艺术宝库中的一颗灿烂明珠，但很多人都说，琵琶难学，能谈谈您为什么喜欢上琵琶吗？

　　李灿祥（以下简称李）：我出生于台山三合镇温泉墟的一个普通家庭，上面有两个哥哥。台山是著名的“曲艺之乡”，我小时候，乡村里经常有曲艺表演。我的大哥李灿富就是一个曲艺爱好者，他那时经常演戏，在粤剧《梁山伯祝英台》中扮演梁山伯，那时，我是他的跟班，跟在后面帮他拿衣服、道具，跟随观摩演出。耳濡目染，我很自然地对音乐，尤其是广东音乐产生了兴趣，而我学习民族器乐如秦琴、二胡、笛子等可以说是无师自通，我从小就利用大人们演奏的空隙偷着练习，到了读书年龄的时候，已经基本上能够进行完整的演奏了。上初中期间又跟音乐课的陈品豪老师学习了琵琶基本指法，为后来的器乐演奏打下了良好的基础。

　　研制出“小鸟”牌琵琶钢弦

　　记：无师自通实属难得，又是什么样的机缘令您走上专业琵琶演奏的道路呢？

　　李：由于弹得一手好琵琶，1959年春天，当时在台山工农大学攻读兽医的我被华南歌舞团录取，从此开始了琵琶弹奏的音乐之路。

　　1960年，华南歌舞团推荐我到上海音乐学院随国乐大师卫仲乐及孙裕德习艺。一年后，又转送到中央音乐学院师从名家刘德海、秦鹏章。那时，刘德海搞琵琶改革，试图以钢弦取代古老的丝弦，我协助刘德海的这项研究，多次跑到北京琴弦厂，与师傅共同磋商，反复实验，终于成功研制出“小鸟”牌（后改为“红旗”牌）琵琶钢弦。

　　数年后，我回到广东。从此，在各类型的歌舞音乐晚会上，少不了我的琵琶独奏，曲目有《十面埋伏》、《高山流水》，现代乐曲《彝族舞曲》、《赶花会》、《纺织姑娘》和《月光变奏曲》等古今中外名曲。

　　曾为周总理和外国元首奏乐

　　记：上世纪60年代，您已经是广东乐坛上极为出色的演奏家，请问您有哪些难忘的经历？

　　李：上世纪60年代，我那时20多岁，已经先后多次在国内外演出了。在所有的演出中，一次为外宾的演出令我终身难忘。当时，越南、柬埔寨的元首来中国访问，周总理陪同观看了我们的演出，我演奏了两首不同国家风格的琵琶独奏曲，赢得外宾和观众的热烈掌声，那时候的心情，真的是非常激动。

　　振兴粤乐琵琶

　　记：由于琵琶的演奏技艺复杂高深、乐器制作繁难，因而琵琶艺术不易在群众中流行，特别是在高胡的崛起中，粤乐琵琶的地位岌岌可危，为此从上世纪70年代开始，您致力于粤乐琵琶的振兴，并卓有成效，近日，您把您在上世纪70年代改编的广东音乐名曲《平湖秋月》总谱公开发表，相信这是您引以为傲的事。

　　李：因琵琶有悠久的历史，又具有独特的表现力，近代流传的琵琶派别众多。上世纪60年代，外省琵琶艺术已飞跃发展，新曲目、新技法不断出现，而广东粤乐琵琶艺术却停滞不前，只在乐队合奏或间奏中出现。为此，我融入南北琵琶的技法、借鉴西方音乐某些手法，改编了一批新、旧广东音乐《纺织姑娘》，《雨打芭蕉》等曲，丰富了粤乐琵琶的演奏，开创了粤乐琵琶以独奏、协奏形式登上音乐会的先河。

　　《纺织姑娘》再现工业生产过程

　　记：根据杨绍斌的《纺出彩虹万里长》改编而成的琵琶独奏曲《纺织姑娘》，奠定了您优秀演奏家的地位。请问您在其中进行了哪些大胆的尝试？

　　李：一直以来，以音乐表现工业题材，是有相当难度的，这是由音乐的特征所决定的。由于声音不具有形状和色彩等可视性，工业生产又是一个复杂的过程，所以单纯用乐音（特别是器乐作品）来再现工业生产过程是非常困难的。我改编和演奏的《纺织姑娘》，就是通过音乐的艺术特征，不是直接描写生产场面和生产过程，而是巧妙地抓住一个主要的方面——人的心态和感情，并巧妙地通过人的情感来达到反映生产的目的。

　　在乐曲的开头部分，以流畅的旋律，小块板的节奏，描写了纺织姑娘在生产过程中的欢快心情。接着，乐曲在琵琶的高音把位上，用摭分指法轻巧地弹奏出一段连续进行的八分音符，巧妙地模拟了纺织机的律动节奏，展现了纺织姑娘的工作环境。随即，琵琶与乐队进行联奏，以切分节奏同前面规整的节奏形成鲜明的对比，从而逐步将乐曲的感情展开。第二乐段，以甜美的音色，运用左手推、拉、吟等琵琶特有的指法，模拟粤胡的歌唱性旋律演奏，使乐曲表现出姑娘们的喜悦心情与紧张的劳动情景。最后乐段，再现第一乐段的主题音调，但旋律与演奏手法有了很大的变化，独奏部分的曲调以模进、移位和分解和弦的十六分音符快速进行，配以扫轮、扫拂等琵琶特有的指法，形成了更为热烈的气氛。整首乐曲以情写景，情景交融，始终贯穿着一股积极向上和热烈欢快的情绪，较好地塑造了纺织女工的群体形象，使听众置身于特定的审美环境之中。
 
　　标注指法，创建粤乐琵琶体系

　　记：上世纪70年代开始，您逐步将一些传统和现代的广东音乐改编为琵琶独奏谱，并标注指法，初步创建了粤乐琵琶的曲目体系。请给我们介绍一下这方面的情况。

　　李：在粤乐的传统曲目中，虽然有些名为琵琶谱，但均无标注指法和演奏记号，没有形成固定的琵琶演奏曲谱，演奏者只能在演奏中随意发挥，难以使琵琶的演奏水平提高和准确表现乐曲的思想感情。因为历史条件的限制，这些曲谱也无法成为音响材料保留下来，后人无从了解乐谱的演奏技法，为此，我在所改编的琵琶曲中，均详细地注明了左右手的演奏指法，目的便于演奏和流传。

　　既是演奏家，又是作曲家

　　记：您除了演奏外，还创作了一大批优秀音乐作品，在国内外的许多专业乐团都曾演奏过您的作品，能介绍一下吗？

　　李：我创作、改编的乐曲有：民族管弦乐合奏《喜报迎春》、唢呐独奏《欢乐的羊城》、木琴与小乐队《水乡之春》、广东音乐《珠江两岸稻花香》、民乐合奏《环球响彻东方红》（为祝贺我国首次人造卫星上天而作）、高胡与乐队《平湖秋月》、琵琶与管弦乐《纺织姑娘》、琵琶与乐队《春郊试马》、《雨打芭蕉》等数十首作品，其中有些作品分别由中国唱片广州公司、新时代影音公司、珠江音像公司等出版发行，部分优秀作品在国内外多次上演，如广东、上海、北京、香港、澳门、台湾、新加波、东南亚等地的民乐团都有演出。

　　粤乐“五架头”风靡台北

　　记：1996年5月中旬，您与陈添寿等5位著名演奏家组成粤乐“五架头”，应邀先后赴香港和台湾等地举办专场演出，不仅观众反应热烈，好评如潮，乐评界更赞誉你们演奏的粤乐“原汁原味，达到炉火纯青的境界”。能描述一下那时候的情景吗？

　　李：广东音乐“五架头”是由五件不同乐器组合演奏，这种组合的特色在于各个乐器演奏者不仅需要技巧熟练圆滑，在演奏及加花时更需要注意整体的协调、配合、均衡。

　　我们5个演奏家是地道的广东人，分操吹管、弓弦、扬琴和弹拨乐器。早在上世纪60年代，我们就在当时的华南歌舞团作演奏员，合作时间长达35年之久，配合十分默契，演奏起来挥洒自如。

　　1996年5月19日，能容纳近500人的台北市音乐厅座无虚席，鸦雀无声。我们除表演“五架头”外，还有小合奏、高胡、大阮、椰胡、琵琶、扬琴和喉管独奏，曲目有《赛龙夺锦》、《鸟投林》、《狮子滚球》等22首。当演奏完最后一首后，场内顿时掌声雷动，观众一齐起立，高喊“再来一个！”于是，我们又加奏，奏罢，观众高喊“再来一个！”一而再再而三，观众才肯罢休。据说，这种热烈、轰动的场面在这个高级的音乐厅从未出现过。

　　晚会结束后，不少台湾同胞纷纷走到台前，与我们亲切握手，索取签名和合照留念。

　　经常回江门进行演奏指导和排练

　　记：近年来，您退而不休，除了编写《琵琶常用指法弹奏法》、《琵琶基训教材》、《粤乐琵琶曲集》等专业书籍外，还创办艺术团，还经常回到家乡台山和江门，进行广东音乐演奏的指导和排练，请问促使您这样做的动机是什么？

　　李：我搞了几十年民族音乐，从演奏到创作，经历了很多困难和波折，深深地知道爱好音乐的人学习音乐的艰辛，所以希望能够将自己学到的知识和经验传授给大家，让那些音乐爱好者少走一些弯路，能更快地提高。我是五邑台山人，关心家乡的文化艺术发展是义不容辞的事，台山的“台山广东音乐”被中央评为全国非物质文化遗产，这是台山人的骄傲。获得这些殊荣，和台山市政府领导对当地文艺的重视关怀和支持是分不开的。“台山广东音乐团”去年底应邀赴广州星海音乐厅作为特邀节目，演出了广东音乐《欢乐的羊城》，深受广州观众的热烈欢迎，这是“台山广东音乐团”多年坚持努力的成果。

　　通过与社团的合作，使我深受感动，如“江门管弦乐团”数年如一日，坚持认真的排练和严格的培训，将一台大型的管弦乐晚会于2007的新年奉献给江门市广大观众，这在广东来说是罕见的。由于江门市委宣传部领导的重视，群众的积极参加，群众文化活动就推向到新的高潮。更值得关注的是江门市文化广电新闻出版局的领导吴多鹏、林北源、伍永德等亲身带头参予，进一步使乐团的发展走向新的台阶。

　　10岁外孙将开古筝独奏音乐会

　　记：您的外孙曾德霖是弹古筝的，今年才10岁就获了很多大奖，古筝大师王中山听其演奏后感叹“中国古筝后继有人”。能介绍一下情况吗？近年来，民乐处于比较尴尬的地位，受到现在的年轻人的冷落，您认为民乐如何从传统走向当代？

　　李：曾德霖也可算是半个台山人了。他在广州铁路一小读四年级，六岁开始跟母亲李冬梅（“国际优秀导师奖”获得者）学习古筝，八岁就在北京、香港分别荣获全国、亚洲和国际少儿古筝大赛十多项金奖。今年3月份中国唱片广州公司出版发行他的古筝独奏专辑，开创了我国民族音乐史上的先例，是历史上最年轻的古筝演奏家的独奏专辑。他应香港演艺制作中心邀请，于5月中旬赴香港举行专场独奏音乐会，这也是大陆赴港举行古筝独奏音乐会的最年轻演奏家第一人。他的古筝专辑从录音到封面设计、监制，都汇集了广东省最顶级的制作人，如李廷辉、陈新胜、李汉恩、李冬梅、林仲伟等名家，他们为造就新秀而甘当绿叶，可见民乐的魅力。现在很多都是“快餐”文化，年轻人可能没那个耐心去慢慢聆听、品味民乐、曲艺这些传统的东西，这是由社会现实所决定的，但是，传统音乐有很多优秀的沉淀。据我所知，有不少学校就开办民乐训练班，很多孩子学习古筝、二胡等乐器，这是好事。就像曾德霖那样，他对音乐的感悟力很强，而且练筝非常刻苦，如果发现了好苗子，就要刻意多加引导，只要有识之士共同努力，民族音乐就一定能发扬光大。