交响乐伴英娘反弹琵琶

                                                       反弹琵琶的“S”形是《丝路花雨》的标志舞姿

 　　源于敦煌壁画的飞天造型、反弹琵琶的“S”形舞姿、变幻无穷的多臂菩萨……中国民族舞剧《丝路花雨》从1979年首演至今已经演了31年，共1600多场，足迹遍布20多个国家和地区。9月28日、29日，新版《丝路花雨》将作为上海国际艺术节的演出剧目献演上海美琪大戏院。

　　31年前，民族舞剧《丝路花雨》的首演地就是上海美琪大戏院。在昨天的发布会上，第一代首演演员之一周嘉明来到发布会现场，如今的他已人到中年，身体略有发福，“大家可能已经很难想象我曾经是个舞蹈演员了。现在一些50多岁的人还能记起当年的《丝路花雨》，包括里面经典的倒弹琵琶的姿势，还有那些印度舞、盘上舞等舞姿。每场演出都很受欢迎，几乎场场爆满。那时候的我们（演员）都很年轻，喜欢穿绿色的大衣。” 《丝路花雨》在某种程度上勾起了一代人的回忆，在上个世纪70年代末改革开放之初，作品就赴香港演出，并获得成功。紧接着便“走出国门”，使许多“老外”从此迷恋敦煌，进而来到中国并喜爱上了中国文化。

　　如今，在经过几次改编之后，这出由甘肃省歌舞剧院排演的新版《丝路花雨》在舞台样式、舞蹈音乐的设计方面都做了相应改进。主办方表示，“虽然有所改变，但在主题、人物、风格上依然坚持要保留传统。”为的就是要保存原有的敦煌风韵，在那些反弹琵琶的姿态中依然能让人联想到敦煌壁画中的飞天形象。

　　剧情发展所需要的特殊氛围如莫高窟内、月牙泉边、大漠烽火、古代波斯等将通过高科技手段与舞台设计呈现出来。而在舞蹈方面，在敦煌舞方面融入了更多的现代舞元素，将原有的舞蹈与戏剧表演程式相结合变为以舞蹈本体表演为主，主要人物的舞段更加个性化、主体化，群舞也更为灵动浪漫。在音乐方面原来完全以民乐为主，修排后以交响乐为主，对部分乐曲重新改写，管弦乐、色彩民乐和电声的相互融汇，为的是增强音乐的表现力、穿透力。

　　另外，在服装设计与人物形象塑造方面，新版《丝路花雨》依然保留原来的风韵，但对主要人物在不同舞段、不同场景的着装进行了创新设计，对几乎所有的群舞服装也给予了重新设计，使色调更加柔和多彩，风格更加飘逸洒脱，进一步增强了“丝绸之路，花雨缤纷”的历史特色、民族特色和西部敦煌的地域特色。

　　作品讲述了丝绸古道上，敦煌画工神笔张与波斯商人之女英娘之间的曲折故事。在上演的30多年中，造就了一代代“英娘”、“神笔张”、“窦虎”等主角演员。轮番演出的多主角制度使剧组能走南闯北无后顾之忧。在一些专业人士看来，作品在舞蹈排演方面功力深厚，观众不仅可以看到中国古典舞、敦煌舞、新疆舞，还可以欣赏到印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞等各种舞蹈形式，因而被称为“中国民族舞剧的典范”。