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5月20 日，琵琶演奏家方锦龙将在星海音乐厅以“复古”的五弦琵琶领衔献奏这首作品，作曲家何占豪将亲自指挥深圳交响乐团。
1958年，何占豪和他的同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，不仅是迄今为止中国最妇孺皆知的小提琴作品，也是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，还是世界人民了解中国音乐的必听曲目，毫不夸张地说：哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！
5月20 日，琵琶演奏家方锦龙将在星海音乐厅以“复古”的五弦琵琶领衔献奏这首作品，作曲家何占豪将亲自指挥深圳交响乐团。日前，本报记者独家专访了何占豪，请他讲述了这一将由越剧演员深情吟唱的最新版《梁祝》有何独特之处，以及一直致力于推动民族音乐现代化的他又有什么最新力作。
本报记者 苏蕾
谈新版《梁祝》
广州日报：这个琵琶协曲版《梁祝》不仅有交响乐队，还有越剧表演？
何占豪：对，我感觉这种探索听众应该会更喜欢。首先是古典乐器与现代交响的结合，其次是民族器乐与民族戏曲的结合，这在过去都是少有的。
越剧表演是在楼台相会一段，我出生在越剧之乡，也曾在浙江越剧团工作过，对越剧、对《梁祝》的故事都熟悉，小提琴协奏曲《梁祝》的每一段其实都是从越剧中来的。现在，我们加入戏曲的展示其实是还原了作品的源头，将令之更通俗、更感人。此外，在《化蝶》一段，我们还会结合舞蹈，这种混搭的形式是一种探索。
广州日报：您对这个最新版本《梁祝》最终的舞台呈现也很期待？
何占豪：是的，我和方锦龙曾商量过这样或那样好不好，作曲家在某种意义上是纸上谈兵，需要靠表演者来进行二度创造。比如，我作曲的《相见时难别亦难》一直没出来，后来徐小凤一唱就红了，就是她二度创作得好。
首谈指挥心得
最重要是情感表达
广州日报：您下月到广州将亲自指挥《梁祝》，您有学过指挥吗，有什么心得？
何占豪：上世纪80年代，香港中乐团希望我去指挥一场我的个人作品音乐会。之前，我只在一些小场合指挥过自己的作品，所以我去学了一点，才正式上台。其实，任何艺术都是有共通点的，找到了共通点，也就找到了窍门。指挥无外三点，一要熟悉总谱，这一点作曲家不用学；二是动作，我这方面比较灵活；第三，更重要的，就是将情感表达出来，能够带动乐队，这是指挥好与不好的区别。而指挥与作曲家的不同，也就是要将情感与动作结合。
这是我第一次在采访时说指挥，当内心有体会后，表情与肢体会自然结合，继而感动观众。
新作《陈三五娘》
探索“音乐活化石”福建南音
广州日报：您最近在忙什么，有什么新作品向我们的读者推介吗？
何占豪：我前年开始创作交响南音《陈三五娘》。福建南音是比昆曲更古老的，不久前联合国刚申遗成功。但这“中国音乐史上的活化石”再不改革，恐怕很少人听了。
《陈三五娘》是岭南很著名的故事，我们将西方交响与福建南音相结合，戏曲老唱段请了台湾一位南音专家来写，并参考了西方清唱剧，把用三四个小时才能演完的故事用5个乐章、不到50分钟展现出来，既有交响乐与戏曲唱段的结合，也有交响乐器与合唱的结合。
作品出炉后，福建南音界承认、岭南专家认可，老百姓们也很喜欢。上个月我们去台湾巡演，非常成功。
如果说50年前的《梁祝》是纯器乐的，那么50年后的《陈三五娘》则是器乐与声乐的结合，是我的又一部《梁祝》。
知多D
二胡版、琵琶版、
小提琴版《梁祝》对比
小提琴四根和弦是特色
被问到二胡版、琵琶版和小提琴版《梁祝》各有什么不同时候，何占豪讲道：“每种乐器都有长短，作曲家必须扬长避短。《梁祝》最初是为小提琴而写，自然发挥了它的长处，例如四根和弦的运用，就是二胡所没有的；又如弦乐器的音是连绵不断的，这是弹拨乐器所没有的。”
二胡胜在连绵不断
“后来《梁祝》被改编成二胡协奏曲，二胡的连绵不断是要比小提琴更胜一筹的，因为它的滑音更为自然，而且《梁祝》创作时本身就有模仿二胡的一些弓法、指法。只是小提琴的音区较宽，十分激情，而二胡在这方面比较弱。”
琵琶胜在音的力度
“琵琶在力度上胜过二胡和小提琴，是颗粒性很强的乐器。虽然在连绵不断上不如小提琴，但如果演奏家将弹拨与轮指相结合，则有另一方面的呈现。
而且用琵琶的语言去表现《梁祝》，有时比小提琴更好。因为其本身的古典味，也因《梁祝》中有一段在创作时是模仿古筝的，只是小提琴的弹性没那么足，而这则是琵琶的强项。”
