方锦龙：我比别人多了一根弦

在琵琶演奏技巧上，方锦龙有很多创新。其演奏别具一格，激情与韵味并重，被同行誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”。他根据史料挖掘恢复了失传已久的五弦琵琶，被称为当代五弦琵琶的宗师。

　　私人档案

　　方锦龙，1963年生，安徽省安庆市人。中国著名琵琶演奏家、国乐演奏家，精通多种乐器的演奏。创立“方锦龙·芳华十八”女子组合。

　　在琵琶演奏技巧上，方锦龙有很多创新。其演奏别具一格，激情与韵味并重，被同行誉为“以无法为有法，唯独秀于诸家”。他根据史料挖掘恢复了失传已久的五弦琵琶，被称为当代五弦琵琶的宗师。

　　●他一直是广东音乐界里的“异数”，被称为“国乐变色龙”；

　　●他是南中国琵琶的领军人物，但又在演奏家、策划人、收藏家、时尚国乐组合“芳华十八”缔造者、“五弦琵琶”倡导者等角色之间穿梭；

　　●“一不小心”，他又“踩”进新的领域：茶艺、唱片、国艺推广；

　　●自称“音乐玩家”的他，想要打造自己的音乐航空母舰，玩尽天下乐器……

　　今天绝大多数人所见所知的琵琶，都只有四根弦。所以，星海音乐厅5月20日的那场琵琶音乐会，把演奏家方锦龙又一次直推到众人聚焦之处。

　　敦煌壁画上所画、白居易《五弦弹》里所吟的五弦琵琶，失传了千年、古代实物至今只在日本可见的五弦琵琶，经过方锦龙近二十年的发掘、琢磨、推广，终于登上艺术的大雅之堂。

　　上半场演奏《草原小姐妹》、《静夜思》、《临安遗恨》等曲，向四弦琵琶致敬；下半场则以五弦琵琶淋漓演绎经典名作《十面埋伏》、《梁祝》，技惊四座。22年前，方锦龙就开过中国民族器乐演奏个人音乐会的先河，这一回，不仅展示他的“五弦绝活”，并且一场音乐会上演四支大型协奏曲，一时无两。

　　在中国琵琶音乐发展史上，这是一个值得记住的夜晚。

　　其实，方锦龙一直是广东音乐界里的“异数”，而且在相当一段时间里，他在琵琶上的“专”已几乎被他的“杂”所遮掩

　　他是南中国琵琶的领军人物，但又在演奏家、策划人、收藏家、时尚国乐组合“芳华十八”缔造者、“五弦琵琶”倡导者等角色之间穿梭无碍，经常还“一不小心”又“踩”进新的领域，比如正在进行的茶艺、唱片、国艺推广等。

　　他不忌讳“在艺言商”，不耻谈自己是“音乐玩家”，从来都是快言疾行，常把习惯守成的因循现状激得轩然大波。但是他强调在自己的心里，“艺”始终位于最高处，其他所谓策划、运作、长袖善舞，都服膺于对中国民族传统艺术的研磨和推播。

　　羊城晚报记者与方锦龙的一番对谈，或许能让读者领略，这位“比别人多了一根弦”的艺术家，或说是音乐商人，有何过人之处。

　　【谈五弦琵琶】

　　羊城晚报：“五弦琵琶”几乎已经成为了你在民乐界的标签。你从什么时候起开始恢复五弦这一尝试的？

　　方锦龙：上世纪90年代初，我应邀赴日本举行音乐会，有机会试用一些按照敦煌壁画复制的古代乐器，其中就有一把仿古的五弦琵琶。一演奏，我就发现它的音色独具魅力。琵琶多了一根弦，就增加了一个四度或五度低音，扩大了音域，余音丰满，泛音也随即增多，演奏效果更为壮观。在日本奈良东大寺的正仓院中，我又看到了唯一一把保存至今的中国古代五弦琵琶，是唐朝宫廷送给日本圣武天皇的礼物。其实琵琶从西域传入中国的时候就是五弦，从东晋到大唐都与四弦齐头并进、盛极一时，但到了北宋基本被四弦琵琶所代替，失传至今已是千年。

　　羊城晚报：因此，你感受到的触动不仅有技术层面，还有一点民族自尊的失落？

　　方锦龙：你说得很对，这不仅仅是乐器的问题。到了当代，在我们历史悠久、地大物博的中国，很多古典的艺术品类都已濒危，国人不识，西人更加不明所以。20年前我去欧洲演出，看当地的商店里有非洲、阿拉伯的民族乐CD，唯独看不见中国的。有人看我捧着琵琶，还问“你的吉他怎么才四根弦”？连中国最具代表性的四弦琵琶都没有走出国门。从那时候起，我就开始计划要恢复和改革更加古朴的五弦琵琶了。

　　羊城晚报：于是这成为你在琵琶专业上的“核心竞争力”了。

　　方锦龙：恢复五弦琵琶，难度是有的，但是一旦完成了，就像人们说到四弦琵琶首先会想到刘德海（中国当代最负盛名的琵琶大师）一样，一说到五弦，则无人能超方锦龙，这是我的定位。人一定要走自己的路，我就想做第一的事。艺术不仅是水平的高低，定位也很重要。

　　羊城晚报：这种恢复并无定法，一定要贯穿你自己的实践和创造？

　　方锦龙：对，我到乐器厂，与乐器制作的名师们推敲了五六年，经过反复试制、科学测试，最后确定将琴体扩大，增加第五根弦，而且一反传统拴弦之法，琴头上装琴轸为左二右三。这样“改革”后，特别是新增加的第五弦具有厚重、深沉的特色，似可与古琴媲美。另一方面，我不是会弹多种乐器吗？就试把中国的古琴、三弦、独弦琴、阿拉伯的乌德、日本的三味线、印度的西塔尔、西班牙的吉他等等不同民族的乐器演奏技法，融汇到五弦琵琶上，收获很大。

　　羊城晚报：这次在音乐会上听你用五弦琵琶弹奏《十面埋伏》、《梁祝》，表情达意殊为不同。

　　方锦龙：对，比如说传统琵琶古曲《十面埋伏》中“列营”一段在加上低音后，场面就更壮观了，“擂鼓”、“号角”也更有声势了。以往用四弦琵琶弹奏《梁祝》的，都不是按全曲，要改编，有的弹不了的音符就“剪”掉了。但我现在用五弦可以按小提琴完整版本弹奏，而且从小提琴的“线奏”转变为琵琶的“点奏”，靠余音来连接，这样就更有中国的韵味。

　　羊城晚报：那这场音乐会在你的艺术生涯中占据了什么样的地位？

　　方锦龙：一般朋友都说我是音乐“杂家”，会玩的东西多。但是我要通过这场音乐会告诉人们，我不但是杂家，我也是专家。

　　【谈一专多能】

　　羊城晚报：你自称“音乐玩家”，会“玩”上百种乐器，从音乐“玩”到茶艺、“玩”成策划人、“玩”出时尚国乐组合“芳华十八”……你不怕这个“玩”字的随意性影响自己在音乐界的口碑吗？

　　方锦龙：兴趣是最好的老师，其实“玩”在中国文化中是很有意思的概念，甚至代表了一种高的境界。我就是在“玩”的过程中玩出了文化，玩出了财富。我不在乎别人的看法，音乐是最重要的。我在享受自己的乐趣，而且把真善美的东西快乐地传播给听众。只有到“玩”的境界，才能潇洒。搞音乐如果不能潇洒起来，那就是你被音乐“玩”了。

　　羊城晚报：但人的精力、时间总是有限的，你涉猎越广，越不容易静心或者纯粹吧？

　　方锦龙：一个人要懂得合并同类项。一种乐器花一年时间能学好吗？不可能。那学100种乐器岂不是要100年？所以学习要找方法，能力是训练出来的，触类旁通，才懂点石成金。怎么做到精？我说，音乐就像金字塔，铺得越宽，就耸得越高，学的乐器越多，就越能够触类旁通。你多学任何其他一种乐器，都比只学一种乐器的人更精，获得的营养更丰富。我想打造自己的音乐航空母舰，玩尽天下乐器，涉猎艺术的各大门类。我用“玩”的心态来学，永远是个学生，永远年轻，永不满足。

　　羊城晚报：现在大家都说你是音乐活动家，你介意这个头衔吗？

　　方锦龙：不介意。因为不活动你就死了！只有不断活动才能见到不同的人，从不同的人身上学到不同的思想。如果你不活动，天天闭门造车、不与外界接触，就只能当匠人。

　　【谈在艺言商】

　　羊城晚报：这次你的音乐会是有一家企业赞助的，开头时候播放了一段宣传片，观众中就有些议论。近年来，你似乎是广东音乐界与商业合作最多、最成功的一位艺术家。你如何看待艺术与商业的关系呢？

　　方锦龙：可以很自信地说，我的音乐一响，大家就会忘记了前面的议论。我传播音乐、结合市场的终极目的是让民族音乐被大众所接受，特别是在传统的民族音乐正在回归的今天。我也穷怕过，不是生活上的穷，而是我想得到的乐器买不起。20多年前，我在南京见到了李香君的琴，当时要两台彩电换，我拿不出来。因为穷，这东西可能会流到海外。如果有钱，我可以更自如地做我的音乐、收藏更多的经典乐器，更好地推销中国文化。

　　羊城晚报：可是很多人觉得推销是具有商业气息的词，它容易与真善美相违背。

　　方锦龙：这个时代你能真空吗？能不吃饭吗？我不喜欢虚伪，在现代社会，一味“清高”肯定不行！没有钱，我连心爱的琵琶都买不起，还怎么搞艺术？现在我多方出击，尝试与传统文化相关的各种产业，结果不仅能强化自己，还能帮别人。

　　羊城晚报：所以你已经是一位音乐商人了？

　　方锦龙：是啊，我有合作的唱片公司、茶艺公司、国艺馆、博物馆。

　　羊城晚报：可是对于商业的这种适应，和追求艺术品质的纯粹不会矛盾吗？

　　方锦龙：在我这里不会。一个人的大脑是几个大英博物馆的储存量，只要善用。你的思想可以由别人延续，我有不同的团队在做事。我出了点子、策划出方向，团队再跟上、继续深化。而我不会离开我的专业，相反我会强化这一切。我做所有的事情，都是为了我的新“三民主义”，也就是首先要有民族精神，然后是民族文化，最后是民族产业。我去过30多个国家，每次出去都深感国家强大的重要。作为一个音乐家，虽然不谈政治，但还是要面对，中国文化如果足够强大，我们的民族乐器也会像西方的钢琴和小提琴一样传播。我们这批生于60年代的人，受过一点苦，经历过一些磨难，我不敢奢谈救国救民，我自救，尽力做好本职工作。对音乐事业，也是如此。

　　羊城晚报：中国传统文化中有时会讲“言多必失”、“做多错多”，而你好像从不忌惮这些？

　　方锦龙：确实，我喜欢说，我更喜欢做。只做不说或者只说不做，都不是我。偶然上一个古曲网站，居然发现在历代琵琶演奏家中，我的点击率最高，我跟古筝演奏家王勇合奏的《春江花月夜》视频，有50万点击率！说实话，我一下子找到自信了。每个人在一个历史时期他要担任自己的角色，如果光是为前人翻版，这不是我要做的。

　　羊城晚报：你的朋友遍布三教九流，是否有助于你音乐的市场运作？

　　方锦龙：从前我都靠自己运作演出，找一些小小的赞助，尽管音乐会质量很高，但收益却不行，或者根本没有收益，那时我想着要实现艺术理想，很发烧，想到的就去做，也不管什么市场规律。现在我艺术照做，又融合企业，因为艺术需要企业，企业也需要艺术，相对成功的可能性大些。

　　羊城晚报：你的粉丝里有不少富商、官员、明星？

　　方锦龙：是啊！我不排斥各路人马，老板多了更好，省长多了更好，他们喜欢我的音乐，则我的理念更能得到有效发挥、重视，影响力更强。只要我把稳自己的艺术理念，这决不会影响我的纯粹，纯不纯粹是你自己内心的东西。

　　【谈岭南水土】

　　羊城晚报：你这么有个性的人，在艺术上又追求独辟蹊径，为什么却总说“没有特点就是我的特点，没有风格就是我的风格”？

　　方锦龙：我是变色龙，可以玩江南丝竹，也可以玩广东音乐，我很杂，不好定义，“没有风格的风格是我的风格”，意思指什么风格我都可以玩，我骨子里面有这股狂劲。

　　羊城晚报：你这样博采众长，为什么单单选择了在广州落地生根？

　　方锦龙：广东民乐在琵琶演奏这一块相对比较薄弱，以前没有人能跟北方演奏家抗衡。所以这里刚好是我的福地，空间很大。而且广东包容度很大，广东人敢为人先，这种品质跟我很吻合，可以任我天马行空。而且广东一地而有潮乐、汉乐、粤乐三大乐种，音乐营养丰富。还有，来了岭南，一大好处是使我学到了商业眼光和技能。

　　下一步，我出一套专门表现粤乐岭南音乐的琵琶CD，全是广东的曲子,把我对于广东音乐中琵琶的思考表达出来。其实广东音乐大家沙湾何氏家族就是善执琵琶的，我们没有理由坐视广东音乐中的琵琶声部萎缩下去。

　　羊城晚报：广东已经由建设文化大省开始向建设文化强省努力了，你有什么建议？

　　方锦龙：文化要“强”才有意义，光“大”不行，文化人也是如此。所以广东一定要重视有个性的“文化强人”的塑造，太有个性太张扬，可能有些人不喜欢，但这恰好是艺术的威慑力使然，我的呼吁是广东要把那些真正可以成为文化强人的人扶持起来。