中国琵琶大师刘德海今年74岁了,但还在不停地创作着。拯救传统音乐的使命感让他一刻也不能停歇。他说:“昆曲已经成了活化石,京剧也快了,我不能让琵琶也成为活化石。”
“日出弹琵琶,日落教琵琶,夜抱枕头梦琵琶。”琵琶大师刘德海在传记中这样概括自己以琵琶为伴的人生。
人如其名,刘德海确实艺德如海。直至今天,他仍然自认是民族音乐发展道路上的“爬坡人”,几十年来不慕虚名,钻研演奏、创作和教学,随着娴熟的技艺已达到炉火纯青境界,他的心灵却向往着回归童真。刘德海的作品技巧难度颇高,却不是为了炫技,很多陶醉其中的听者并不知晓,这手指上的弹拨背后需要多少功夫。
刘德海曾说,要能用高难度技巧去展现简单的美好,而他所创作的很多作品恰恰体现了这种境界。看他运用自己在80年代创造的琵琶新技法“反正弹”演奏写给儿童的《木鸭》,微扬的头随着拨弦动作而轻微地晃动,笑眼半闭着完全陶醉在琴声之中。那种怡然自得夹杂着有如孩童般洋洋得意的神气,具有如此难以解释的传染性。
创作经典作品就是要慢工出细活
本月18日,刘德海应南洋艺术学院和新加坡阮咸印象室内乐团之邀,将于滨海艺术中心呈献“指点山河——刘德海师生音乐会”。届时他将与四位得意门生:博士生和青年琵琶教师李佳,三名硕士生高思超、宋梓滢和陈哲,带来可以洗涤心灵的琵琶作品。其中,李佳是有“中国琵琶博士第一人”之称的优秀青年琵琶教师。
演奏技巧虽难,刘德海所要表达的情感却很单纯。除了耳熟能详的名曲《平沙落雁》和《十面埋伏》,师徒五人将带来刘德海作品《过街溜》、《一根丝线牵过河》、近年新作《手指芭蕾》和《妈妈的爱》等。这些作品虽然题目平白,所体现的情景和情愫也十分简单,但是要能凭手指传递从内心而发的感受,却要靠演奏者精湛的技艺和动情的乐感。
《手指芭蕾》曲名缘于演奏者的手指好像芭蕾舞者的脚尖一样旋转。说到这首新作,电话那端的刘德海说他“花了不是很长时间”,但这个“不是很长的时间”竟然也有三年多。对很多用煮快熟面的工夫就可写出一首作品的作曲家来说,刘德海的创作过程简直是难产。他笑说:“作曲就像生孩子,产生灵感就好像怀孕,但不一定是十月怀胎,而是要不断加工,找新的语言和技巧。我想,如果想要创作出经典的东西,就是要慢工出细活,不能太随便、粗制滥造。”