中国琵琶大师刘德海今年74岁了，但还在不停地创作着。拯救传统音乐的使命感让他一刻也不能停歇。他说：“昆曲已经成了活化石，京剧也快了，我不能让琵琶也成为活化石。”
“日出弹琵琶，日落教琵琶，夜抱枕头梦琵琶。”琵琶大师刘德海在传记中这样概括自己以琵琶为伴的人生。
人如其名，刘德海确实艺德如海。直至今天，他仍然自认是民族音乐发展道路上的“爬坡人”，几十年来不慕虚名，钻研演奏、创作和教学，随着娴熟的技艺已达到炉火纯青境界，他的心灵却向往着回归童真。刘德海的作品技巧难度颇高，却不是为了炫技，很多陶醉其中的听者并不知晓，这手指上的弹拨背后需要多少功夫。
刘德海曾说，要能用高难度技巧去展现简单的美好，而他所创作的很多作品恰恰体现了这种境界。看他运用自己在80年代创造的琵琶新技法“反正弹”演奏写给儿童的《木鸭》，微扬的头随着拨弦动作而轻微地晃动，笑眼半闭着完全陶醉在琴声之中。那种怡然自得夹杂着有如孩童般洋洋得意的神气，具有如此难以解释的传染性。
创作经典作品就是要慢工出细活
本月18日，刘德海应南洋艺术学院和新加坡阮咸印象室内乐团之邀，将于滨海艺术中心呈献“指点山河——刘德海师生音乐会”。届时他将与四位得意门生：博士生和青年琵琶教师李佳，三名硕士生高思超、宋梓滢和陈哲，带来可以洗涤心灵的琵琶作品。其中，李佳是有“中国琵琶博士第一人”之称的优秀青年琵琶教师。
演奏技巧虽难，刘德海所要表达的情感却很单纯。除了耳熟能详的名曲《平沙落雁》和《十面埋伏》，师徒五人将带来刘德海作品《过街溜》、《一根丝线牵过河》、近年新作《手指芭蕾》和《妈妈的爱》等。这些作品虽然题目平白，所体现的情景和情愫也十分简单，但是要能凭手指传递从内心而发的感受，却要靠演奏者精湛的技艺和动情的乐感。
《手指芭蕾》曲名缘于演奏者的手指好像芭蕾舞者的脚尖一样旋转。说到这首新作，电话那端的刘德海说他“花了不是很长时间”，但这个“不是很长的时间”竟然也有三年多。对很多用煮快熟面的工夫就可写出一首作品的作曲家来说，刘德海的创作过程简直是难产。他笑说：“作曲就像生孩子，产生灵感就好像怀孕，但不一定是十月怀胎，而是要不断加工，找新的语言和技巧。我想，如果想要创作出经典的东西，就是要慢工出细活，不能太随便、粗制滥造。”
这次刘德海将带来的《昭陵六骏》，就是用了10年时间才完成。他说：“用10年来写出这首曲子，我觉得值得。”新作《妈妈的爱》虽然很短，但也是刘德海花了一年时间创作完成的。刘德海在特别介绍这首作品时说，“音乐就是要表现美，传达爱，那么世界上最美的情感是什么呢？妈妈的爱。传统音乐很少有展现母爱的题材，所以我去年夏天就特别创作了这首曲子。”
在琵琶创作方面，刘德海讲究三点：艺术性、技巧性和风格性。他感慨说：“现在的学生不用抄谱，都用电脑，两秒钟就拿到我用10年写出来的谱子，技巧上掌握得也很快，但是风格的掌握，就需要积累和沉淀了。”
刘德海说，现在的音乐发展缺的不是技术，而是风格：“风格问题是指什么呢？从我们传统音乐来讲，就是我们的传统在哪里，根在哪里。我们要回归传统，追根溯源。我特别重视回到传统根源里面去学习新的东西。”
“我就是为了琵琶才来到这个世界”
因着对传统文化的重视，刘德海根据民间音乐改编了很多作品，比如《过街溜》《一根丝线牵过河》《梅花操》，就是他分别根据潮洲音乐和泉州南音等改编的。
10年前，刘德海曾在中国音乐学院发起一个“1”计划，要让学生们每一年从民间挖掘、钻研一个乐种，并从中创新，把沦落为“活化石”的文化遗产激活。倡导“慢工出细活”，发出“传统音乐的希望在田野”口号的刘德海，那时的愿景就是：“江南丝竹、泉州南音、洞经音乐、纳西古乐还有各种民歌，一年一种，10年就是10种，丰富传统音乐的资料库”。
可惜，问及这个计划时，刘德海遗憾地说，“哎呀，这个计划才搞了两年就夭折了！真的是很遗憾……”他不愿细究其中原因，只是淡淡流露出一种无奈。他深信老师是文化传承的关键——“学生对传统疏远，这不能怪学生，怪谁呀？怪我们老师。”
刘德海今年74岁了，但还在不停地创作着。拯救传统音乐的使命感让他一刻也不能停歇。他说：“昆曲已经成了活化石，京剧也快了，我不能让琵琶也成为活化石。”
从儿时第一次看到琵琶时觉得它“像个怪物”，到如今与琵琶风雨相伴一甲子，刘德海虽然年岁已高，却仍然坚持自己背着重达10余公斤的琵琶。他说：“琵琶是我一个孩子。我觉得我就是为了要弹琵琶才来到这个世界，我就是为琵琶而生。”
