上海民族乐团除了有王甫建、闵惠芬、龚一这样的大师级人物，罗小慈这样的知性女性，还有一个在海内外拥有不少粉丝、由6位潮男组成的“民乐BAO组合”。民乐BAO组合由笛子、二胡、琵琶三种乐器各两件组成，不仅帅气，还个个演技优秀。汤晓风就是其中的琵琶手之一。
汤晓风为自己的微博取名为“琵琶行”，可见其对自己所执专业的满意程度。然而这个在很多粉丝眼中的琵琶偶像，曾有一段时间心生厌烦，竟然真的想把弹了十多年的琵琶给砸了，改行学主持去。现在回头来看，或许正是学艺经历太一帆风顺，致使青春期萌生叛逆妄想。时至今日，想到自己在民乐界事业有成，真庆幸当初亏得没有任性到底。
在音乐学院，汤晓风的老师是我国第一个琵琶硕士、曾留学德国的李景侠教授。李教授为他最终成为专业演奏家打下了扎实的基础。然而长久以来，琵琶圈存在一个现实：优美柔和、韵味十足的南派琵琶与苍劲有力、追求整体效果的北派琵琶之间，始终横亘着一条河，双方隔岸相持，互不买账。而汤晓风虽然年轻，却善于思索，明白若想让琵琶演奏上升到一个新的高度，南北两派琵琶纳入同一个整体是一条可行的路。
2006年，中央音乐学院民乐系教授张强来上海与乐团合作演出，张老师的演奏豁达大气，尤其对南北派琵琶整体系统的把握让汤晓风受到很大震撼，钦佩不已，便萌生北上求学的想法。得到王团长的支持后，汤晓风只身赴京并考上了中央音乐学院研究生，接受北派琵琶演奏艺术的熏陶。在京期间，他在专业上大大拓宽视野，过去总在纠缠怎样的境界才是琵琶演奏应当追求的，现在恍然大悟：心和手是通的，手随心动，心中怎样想，手就怎样动。
从北京毕业回来，汤晓风让人刮目相看。王团长对他的评价是“学贯南北、刚柔并济”。须知在民乐界，这个评价是很高的，也是难能可贵的。汤晓风由此成为新生代琵琶演奏的领军人物。
在北京，汤晓风学到了很多，演技高了，境界自然也高。他发现了原先没有注意到的问题。去年10月他报名参加第八届民乐金钟奖琵琶比赛，其中一个赛项是要求选手自选一首上世纪90年代以后的琵琶新作。他发现除了自己外，其他十多位选手无一例外选的都是同一作品。说明琵琶旧曲本不多，而新曲更少。不多的新曲中，真正能被演奏家接受的更是几近于无。他认为之所以会出现这样的情况，并不是演奏家们泥古不化，崇尚传统经典。其中的部分因素是有些作曲家对琵琶的了解并不十分透彻，写的作品令演奏者难以上手。这也是中外音乐史上常有演奏家演自己写的作品，“毕竟为器乐作曲需要器乐本身的语汇，而身兼作曲家与琵琶演奏家双重身份的人实在不多。于是就难为了没有琵琶演奏经历的作曲家们。”
从北京回来后，汤晓风开始广泛地与作曲家交朋友，“琵琶的演奏技巧很复杂，光右手就有几十种不同的技术。如果作曲家能熟悉这些技术，一定能写出让琵琶发挥得更好的作品。我希望能把自己对琵琶的了解告诉作曲家，帮助他们找到为琵琶谱曲的规律，谱出最能发挥琵琶声音特长的曲目。”
