青年琵琶演奏家杨婧为我们带来的“杨婧琵琶硕士毕业音乐会”在中央音乐学院音乐厅成功举办。本场音乐会由中央音乐学院民族管弦乐队友情助阵，著名指挥家彭家鹏执棒。精彩的演出，博得了在场专家、学者和观众的极高评价,掌声也经久不息、不绝于耳。
音乐会一共6首作品，分上下两场完成，上半场是琵琶独奏，下半场是琵琶与管弦乐队。既有传统古曲，如《平沙落雁》（杨大钧演奏谱、刘德海整理）、《瀛洲古调》 七首（樊伯炎传谱、刘德海改编）；也有以现代作曲手法创作的大型曲目，如灵感来自于琵琶泛音而创作而成的、意境深邃的《琵琶辞》（秦文琛曲，2006年）；取意于书法正楷八种笔法“侧勒努钩策掠啄磔”运笔中饱含的抑扬顿挫、轻重缓急之韵律，并结合秦腔苦音音调而创作的《点》（陈怡曲，1995年）、同样融合了中国戏曲风格与现代音乐语言的《戏弹——为琵琶和大型民族管弦乐队而作》（刘长远曲， 2005年）；更有中央音乐学院优秀青年作曲家刘畅专门为此次音乐会而写的、饱含浓浓同学情谊及对未来美好期待的新作《期待——为琵琶与民族管弦乐队而作》（首演）（2015年）。
不同的乐曲，风格各异、难易有别，不管是传统曲目，还是现代曲目，都带给观众耳目一新之感。如果说传统乐曲考察的是演奏者对左手推、拉、吟、揉等技法，以及古曲风格、韵味的掌握程度，那么音乐会上几首融合传统与现代、东方与西方作曲思维和演奏技巧的乐曲，则是通过“新”的现代演奏技法来呈现多彩的琵琶话语世界，并对演奏者提出了更高的要求。杨婧坦言，之所以选择这些曲目，其目的是“挑战”：选择传统曲目，意在挑战观众对于耳熟能详的曲目的惯常听觉体验，把自己对于传统曲目的理解呈现出来，进而突出左手在乐曲韵味塑造上的“功力”；而选择现代作品，意在通过对现代琵琶演奏技法的完美演绎，体现作为琵琶专业从业者对于高难度现代作品的驾驭能力。
事实证明，杨婧以其拿捏有度、收放自如的演奏，不仅轻松地诠释了每首乐曲的深刻内涵，而且更加充分地展示了她扎实的基本功和对高难度的现代派乐曲的出色把握。她的导师，著名琵琶演奏家张强先生也评价道：不管是心理、技术、音乐表现空间或是细腻程度，都是非常成熟的年轻演奏家的姿态。这也是对杨婧专业能力的充分肯定。
张强先生说，杨婧是一个有自己比较成熟的音乐想法的研究生，而音乐会的举办，是杨婧18年学生阶段学习成果的汇报和音乐理念的总结，更是她琵琶艺术生涯的“成人礼”。迈出演奏厅的大门，她便正式拥有了勇攀琵琶艺术高峰的“号码牌”，亦将踏上更加广阔的音乐征程！中国琵琶演奏专业舞台这一“玉盘”上，也将新增一颗耀眼的“明珠”！
