奥运文化中的创意亮点

　　从上个月开始，一场中国文化的饕餮盛宴正在北京各个艺术馆上演，重大奥运文化活动的演出序幕已经拉开。截至目前，文化部已经审批了来自80多个国家和地区的261台优秀剧目和160项国内外大型展览在奥运期间上演和呈现。2008年北京奥运会不仅是体育的盛会，也将是中国向世界发出的文化请柬。

用魔术杂技抖智慧

　　提起阿凡提，那个骑着毛驴捉弄巴依老爷的智慧形象总是让人忍俊不禁。如今，阿凡提即将登上滑稽魔术剧舞台，用杂技、魔术等形式表现他的智慧与幽默，新疆杂技团的演员们已经开始正式排练。

　　一台名为《阿凡提》的杂技魔术剧正在排练中。该剧由7个相互关联的故事组成，在保留阿凡提原有幽默风格的基础上对内容进行了重新创作，加入了减肥、揭露伪科学等具有时代特点的内容。剧中的阿凡提将穿梭于古代、现在和未来之间，在与巴依老爷斗争的过程中，揭示出真与善的美好。

　　这台滑稽魔术剧融合了杂技、魔术等多种表现手法，同时配以维吾尔族的民族歌舞和舞台布景。在音乐设计上则将现代音乐元素融入到古老的维吾尔族传统音乐中，既保证了时代感，又具有民族风情。

　　剧中阿凡提的小毛驴由真正的毛驴“演员”扮演。去年，新疆杂技团在全疆范围内选拔 “主角”——小毛驴，并从吉尔吉斯坦专程请来了驯驴师，用了近4个月的时间驯服小毛驴，如今小毛驴已经能够参加排练。

　　“《阿凡提》剧中巧妙地运用了很多新疆地方元素，并结合了我们自己创作编排的杂技、魔术、滑稽节目。这个剧，从创作、编排到市场运作都以与国际接轨为标准。”新疆杂技团团长艾尼瓦尔介绍说，该剧在创作上将地域色彩和时代气息紧密结合，配合新疆神奇迷人的原生态舞台意境，近年来在全国获过大奖的出彩杂技节目，都将被巧妙地运用到剧中。

　　艾尼瓦尔说，滑稽魔术剧《阿凡提》的目标观众群是未成年人，希望通过魔术、杂技等吸引人的形式对未成年人进行真善美的教育，达到寓教于乐的效果。

足尖上的旗袍舞

　　说起《花样年华》，大家很容易想起电影里张曼玉那风情万种的旗袍秀。如今，这种旗袍秀被搬到舞台上，成为芭蕾舞台上少见的“旗袍戏”。由上海芭蕾舞团主演的现代芭蕾舞剧《花样年华》刚刚结束在北京天桥剧场的演出。

　　现代芭蕾舞剧《花样年华》，是由上海芭蕾舞团近年集合中、法两国编导及舞美艺术家联袂打造的一台新节目，作品描述了发生在上世纪30年代上海石库门街头的一幕有情无缘的爱情故事。

　　在舞美设计上着力营造了老上海风情，石库门、百乐门夜总会、小旅馆、黄包车、麻将等极具老上海特色的元素一一被搬上舞台。

　　许多观众耳熟能详的老上海经典歌曲也回荡在耳边，如《花样的年华》、《夜上海》、《四季歌》等，还有老上海爵士乐、十里洋场的街头叫卖声等，浪漫的小资情调和充满生活气息的市井氛围相结合，很好地展示了海派文化和民俗民风。 

　　旗袍是芭蕾舞剧《花样年华》的一大亮点，剧中所使用的100多套旗袍，均是参照上世纪三四十年代旗袍的原样和面料手工精心制作而成。为最大限度地便利舞者，旗袍设计只有一边开衩，而且开得很高。演员静态时，看起来跟传统旗袍一样，没有什么区别，可一旦跳起舞来，通过旗袍内特殊的掀开装置，演员的腿部可以收张自如。

　　为了充分表现老上海的生活情境，上海街头的爵士舞、舞厅中的红雨伞舞、风靡上海的“蓬恰恰”交谊舞都被融入到古典芭蕾之中，有着很浓的上海小资情调。凭借海派浪漫与法式浪漫的完美结合，这部堪称海派芭蕾新经典的作品，在京城掀起了新一轮怀旧热潮。

三国语言打造一台儿童戏

　　漂亮的“小金鱼”、想吃掉金鱼的“猫”先生、叽叽喳喳的“云雀”小姐，分别说着汉语、韩语和日语，这样奇妙的组合就是原创现代童话剧《想变成龙的金鱼》中的主人公。5月1日至3日，这部由中、日、韩三国联合打造的童话剧将在中国儿童剧场首次与观众见面。

　　《想变成龙的金鱼》以中国流传千年的神话传说 “鲤鱼跃龙门”为故事原型，“金鱼”、“猫”和“云雀”3个主人公为了一个似乎不可能实现的梦想——小金鱼想变成龙，一起踏上了寻找龙门的探险旅程。

　　有趣的是，扮演剧中的“金鱼”、“猫”和“云雀”3个主要角色的演员分别来自中国、韩国和日本，而在舞台上，他们将使用自己国家的语言进行表演。三国语言同台对话，这在中国儿童剧演出历史上尚属首次。

　　中文加韩文加日文，是否会影响观众看戏？来自韩国的导演宋仁玄并不担心。他表示，在写剧本时就考虑到要让三个国家的观众都能看懂，因此很多台词会让三国演员根据剧情用不同的语言自然重复，而且他们相信孩子的逻辑能力。“比如一个韩国演员用韩语问‘你吃过饭了没有’，当中国演员回答‘吃过了’，再加上动作的表现，孩子们很容易就能理解前面那句韩语的大概意思。”

　　此次《想变成龙的金鱼》还有一个很大的不同，除了韩国作曲家原创的音乐之外，专业的韩国乐师还将在演出时进行现场演奏，钢琴加古琴的现场伴奏将呈现优美玄妙的音乐质感，为在现场奏出韩式音乐独有的味道，一把韩国古琴从韩国空运至北京。

　　结束在北京的演出后，《想变成龙的金鱼》还将于6月赴韩国、7月赴日本进行巡演。

给中国画命题谱曲

　　音乐往往抽象，而图画却无声音，若将两者结合起来，互为解释，则娱目悦耳、相得益彰。6月2日、3日，中国传统绘画与民族乐器相结合的创新音乐会《乐府画廊》将在北京世纪剧院上演。

　　据中央民族乐团副团长席强介绍，《乐府画廊》是对传统民乐的改革和挑战。在表现形式上，《乐府画廊》在舞美、灯光、服饰服装上都进行了创新，舞台被布置成一个巨大的“画廊”，宋、元、明、清历代绘画珍品在这里汇集，花鸟人物、水墨风景、风俗年画贯穿演出始终，令人目不暇接。

　　《乐府画廊》的所有演出曲目均由艺术家根据古代绘画量身定做。在唐、宋、元、明、清历代不同风格的国画和年画300余幅中，选择出近10幅，以画的寓意作为命题，约请作曲家创作，以管弦乐、独奏、协奏及人声和乐队为音乐会主要表现形式，同时还融入舞美、灯光、诗歌，结合每首音乐作品在天幕上映出历代不同时期的绘画艺术。舞台上两种艺术交融，天幕上是一幅幅唯美的中国画，梦幻般的灯光下是演奏家们倾情的演出。

　　其中，《老鼠娶亲》是该场音乐会中最具民俗味的一曲。它本是一幅流传于民间的年画，题材生动风趣而富于哲理，而奇异、夸张的管弦乐齐奏配以背景年画，老鼠娶亲的盛大场面仿佛就在眼前，活灵活现。

　　奥林匹克体育运动会，不仅仅是世界体育盛事，而且也是世界文化盛宴。精彩绝伦、美轮美奂的奥运文化为奥运会增彩万分。我们关注奥运，就无法不去关注奥运文化，了解奥运文化，才能更好地欣赏奥运。距离2008年北京奥运会最近的两届奥运会——悉尼奥运会和雅典奥运会，无疑是文化融入奥运的典范。

北京奥运文化品牌国际化待加强　　

　　北京社会科学院副研究员沈望舒认为，2000年悉尼奥运会将文化经济型奥运会推向了一个巅峰，借助文化这个载体，办成了“最赚钱的”奥运会。2004年的雅典奥运会，无论是“让奥运回家”的口号、极具轰动效应的开幕式、基本安全顺利的整体赛程，都堪称与悉尼奥运同属于非常成功的一届。

　　但是，雅典奥运会虽然奉献给世界灿烂的文化盛会，却拉开了文化与经济的间距，没能凭借奥运筹办周期推出具有经济意义的强势文化产品、服务、项目，继连续5届夏季奥运会实现盈利后，雅典奥运会却带来相对沉重的亏损。

　　奥运会是展示一个国家和民族文化的最好舞台。目前，北京奥运会的筹备工作已经接近尾声。我们要借助奥运东风，争取让中国文化品牌、产品、服务、项目、企业等，走向国际市场规模化。悉尼奥运会延续至今的发挥奥运“剩余价值”的后奥运经济理念十分值得我们学习。

　　目前正在进行的2008北京奥运会重大文化活动就是一个很好的平台，增进了世界各国间文化艺术的了解，也向世界展示了一个既继承传统又富于创新、既注重民族特色又倡导世界文化多样性的中国形象。

用文化创造出经济奇迹

　　提起奥运文化经济，最成功的案例便是悉尼奥运会，它给悉尼带来7.65亿澳元的直接盈利。这届被萨马兰奇称为迄今为止历史上最成功的一届奥运会，用自身的文化创造出一个个奇迹。

全部展览场馆联办艺术节

　　2000年悉尼的奥运艺术节准备了3年，于当年8月16日开幕，为期6周。奥运艺术节有表演、视觉艺术展等，悉尼所有的展览和表演场馆都成为奥运艺术节的场地。整个艺术节有50个艺术展在30个场馆展出。所有奥运艺术节的项目在奥运会结束后会被带到世界各地去巡展巡演，这是一个系统浩大的组织工程。悉尼奥运文化艺术节项目负责人洛林介绍，艺术节并不是要与奥运比赛争夺注意力，而是用文化充实完善奥运的内涵，满足观众的精神需要。对于现代社会而言，体育与文化艺术是不可分的。

　　艺术节的所有项目都与各国的专业文化艺术公司合作，由组委会艺术委员会筛选审批，然后由专业公司操作。悉尼把所有的场馆联合在一起，共同举办艺术节。但是，所有参与艺术节的场馆、公司、机构都充分发挥自己的专业特长和想像力，享有充分的专业和操作自由。组委会只是负责宏观控制组织，而不是限制他们。

土著文化征服世界

　　提到澳洲风情，人们便会想到澳大利亚和悉尼美丽的海滩、著名的歌剧院和澳洲特有的动植物。此外，不能不提澳大利亚土著人的文化。这个古老的民族具有旺盛的生命力，尽管资料显示土著人目前仍是澳大利亚受教育和文明程度最低的，但是他们却以其独特的文化和传统吸引着全世界的注意力。

　　2000年的悉尼奥运会，更是向世界展示了最古老民族之一的澳大利亚土著人的风采。奥运会开幕式上，一个大个子土著拉着一个美丽的小女孩出场的情景，令人记忆犹新。由2000名土著人组成强大表演阵容，在会场载歌载舞，将土著文化表演得淋漓尽致。当土著运动员弗里曼身穿银色连体防水服，在瀑布下点燃火炬，上演一幕“水中燃火”的精彩大戏时，世界一起感叹澳大利亚的创意。

　　2000年悉尼奥运会开幕式表演长达3小时，内容突出澳大利亚的精神，充分展示土著人的风采。悉尼奥运会开幕式主要策划人之一里克·伯奇表示，悉尼奥运会更多地考虑到澳大利亚人，以突出大洋洲及悉尼的个性和精神。

文化打造出最赚钱奥运会

　　以萨马兰奇称做“历史上最成功的”、舆论称做“最赚钱的”悉尼奥运会为例，奥组委直接盈利7.65亿澳元（约合35亿元人民币）。仅16天会期，奥运会就为悉尼带来8.8亿美元的旅游收益和87亿美元的综合海外投资。而悉尼所在的新南威尔士州，1995年至2000年5年间新增就业机会32.4万个，新增收入51亿澳元。奥运会为全澳大利亚直接创造了65亿澳元经济活动和增加27亿澳元的出口额。悉尼奥组委CEO介绍，至少200多家澳大利亚企业因奥运契机获得国际订单，赚了大钱。

　　奥运会给悉尼带来的“神奇影响力”从1997年一直延续到2004年。悉尼奥运会所创造的旅游经济效益，1997至2004年总共达到1600万美元，澳大利亚间接获得42．7亿美元的收益。

　　政府积极主动有效组织协调，产业、企业与政府共当奥运文化经济主角的努力，使悉尼前奥运经济大见成效，不仅确保澳大利亚连续7年经济增长，即使亚洲金融危机时，平均增长率也高于欧洲多数国家。而且在会期前两年的1997年、1998年，出现奥运拉动下的增加就业率高峰、标志产品销售高峰、旅游高峰。

迎来545场文艺演出

　　以往的奥运会往往把文化活动作为补充和附属内容，而在2004年希腊奥运会的整个筹备过程和运动会期间，希腊通过一系列别具一格的文化活动，加强了世人对希腊古老文明和现代文化的认识，并突出了奥运会的“人文”特性，将奥运会引入通过文化手段促进和平发展的新时代。

　　在两届奥运会之间的4年里，希腊宣扬“文化奥运”的理念，举办了一系列文化活动。“文化奥运”在希腊、巴尔干半岛、欧洲乃至全球展开，共举办了98场活动，分主题活动、戏剧、音乐、舞蹈、建筑艺术、文学、数码艺术、电影、文物展览、视觉艺术和国际研讨会等11个门类。

　　其间，希腊文化组织与一些地方政府合作举办了一项名为“阿哥拉”的项目。“阿哥拉”在希腊语中是古代集市的意思，项目内容主要是在希腊一些城市里的步行街和广场建起一些小屋，用于展示和销售民间工艺美术家的作品。此外，希腊艺术团还在驻外使馆的协助下，在全球主要城市举办小型艺术节，借奥运之机将希腊文化传向全球。

　　在奥运会举办前一年半，雅典便策划组织名为“举城欢庆”的城市文化活动。奥运期间，来自34个国家的600多名艺术家在雅典的22个城市广场和主要商业街区进行了545场文艺演出。雅典市中心公园还专门开辟了文化市场，用以展销雅典的手工艺品，鼓励当地艺术家弘扬传统艺术。

　　然而，开幕式最能体现希腊古代和现代文明。开幕式中以“寓言”为主题的表演中，不仅有智慧与力量象征的半人半马像，更有爱神给恋人献花。当一个个神话人物走过会场时，完美演绎了希腊古老文化与现代文明的精彩结合。