中国非物质文化遗产珍稀剧种展演5日至7日在京城上演，来自福建、山西等10省区的26个剧种的26出经典折子戏一一亮相。舞台上锣鼓声声、热闹非常，而台下的专家学者们却是若有所思，为小戏的发展忧心忡忡。
（小标题）“小戏大戏化、大戏歌剧化倾向不可取”
中国戏曲艺术中存在大戏与小戏的功能分野，存在农村与城市的风格差异。此次展演的珍稀剧种，除了晋剧、蒲剧、闽剧、梨园戏、莆仙戏等地方大戏外，其他均属地方小戏和民族戏剧。
“小戏发展受时尚文化、西方文化的冲击，同时还受到大戏的冲击，可谓背负‘三座大山’。”中国非物质文化遗产保护中心副主任田青说。
有数字显示，中国戏曲剧种从上个世纪50年代的368种到80年代初的317种，再到2005年统计的267种，半个世纪减少了近百种。如罗戏、卷戏、清戏等曾经有着广泛影响的声腔、剧种，其演出团体锐减甚至已完全消失。
“小戏大戏化、大戏歌剧化倾向不可取！”田青说，“许多小戏向大戏学、向歌剧学，比如有的学京剧、豫剧，有的在伴奏里加上了大提琴甚至电子琴，最后的结果是丢掉了自己的特色，这就像是把飞天的飘带去掉，换上两个翅膀。”
（小标题）利用这次展演好好“补课”
虽然半个世纪内许多剧种消失，但在福建、山西等地，除了数量众多的民营剧团活跃在民众生活中之外，还包括在传统祭祀和民俗生活等礼仪格局中传承的诸多戏曲艺术，甚至许多戏剧形态正在民间说唱中孕育。
“福建、山西的小戏之所以现在观众还很关注，就是因为抓住了表演这个核心。过分强调思想性、教育性，会让我们在认识上产生偏差。” 戏剧理论家郭汉城说，“要利用这次展演的机会好好‘补课’，思考一下应朝什么方向努力才能得到现代观众的承认。推陈出新当然是好的，但我们现在面临的问题恰恰是继承得不够。戏曲的特色越来越淡，与人民的欣赏要求产生了距离，而戏曲遭遇的最大危机就是与观众间的这种距离。”
“继承发展也好，推陈出新也好，一定要按照戏曲发展的自身规律。”郭汉城说。
（小标题）有点“俗气”不要紧 有点“神气”也不要紧
“从福建、山西的小戏和农民演出，我们可以看到戏曲形成时期的雏形。这次展演也让我们发现，可以挖掘整理的剧目还有很多。”中国艺术研究院院长、中国非物质文化遗产保护中心主任王文章说，“以更加宽容的眼光去看待和挖掘传统剧目及表演形态，给民间小戏剧团创造更多的演出机会，他们能够吸引更多的观众。”
“坚持在群众中演出，是保护珍稀剧种的一个办法。”戏剧家曲润海认为，老百姓的需要也是剧种发展的需要，所以，有点“俗气”不要紧，有点“神气”也不要紧。保护文化遗产不要有太多忌讳，比如忌讳鬼、神。
