茂腔：那水、那土、那人

茂腔传统戏代表剧目《元宵迷》第五场剧照 　　茂腔传统戏代表剧目《元宵迷》第六场剧照 　　曾金凤（右）指导现代剧表演，古老的戏剧就在这传承中发展

　　如今已７６岁的曾金凤说起话来，眉毛高挑，宽音大嗓，浓重的胶东地方口音扑面而来，恍惚间让人觉得对面坐的，竟仿佛是《罗衫记》中的小生徐继祖。

　　如今，她夜里常翻来覆去难以入眠。朗月当空的时候，月琴、三弦声悠悠响起来，过去的一幕幕就在脑海里“冒”出来，像演茂腔戏似的，拦也拦不住。

　　公园·戏园

　　“啊，大路上又来了，一寻夫二告状，我叫裴秀英，千里迢迢奔长安……”胡琴咿呀、铜锣响亮，带着土腥味的茂腔千回百转而出。青衣水袖的女主角一个翻高八度的“冒”上去，接着又低低滑下来，颤颤悠悠地开了场。

　　到悲处，“裴秀英”一个哭头声腔，如泣如诉；又见她兰花指一翘，眼波凄凄流转，脚下碎步踉跄，水袖一甩，一旁痴痴听着的一位中年妇女，眼中的泪就被生生地勾出来了。

　　这是山东省青岛市海泊河文化公园的一角。今天这一出，演的是茂腔传统戏代表剧目“四大京”、“八大记”中的《西京寻夫》，讲的是高中状元的李彦荣被招为驸马，发妻裴秀英在公婆死后进京寻夫，当街拦住丈夫轿子告状，后夫妻得以团圆的老故事。

　　每周来这儿为附近茂腔爱好者演出的退休演员中，就有曾金凤先前在青岛市茂腔剧团的同事。而近６０年前，十几岁的曾金凤和她的戏班常常演出的地点，也是公园、市场、农村街头。因为，这些正是离普通老百姓最近的地方。

　　风土·由来

　　胶东半岛是曾金凤的家乡，胶河婉蜒北上经胶州市入高密境，于胶州、高密、平度交界处入胶莱南河，后又汇入大沽河。而这三条河的两岸，正是茂腔流行的中心区域。

　　胶莱平原广袤黝黑的土地上，吃着胶州大白菜、羊角大辣椒长大的胶东百姓，一张口就是一股子“茂腔调”，外地人听来声腔皆土的茂腔，在他们品来却如胶州大白菜一样亲切有味。

　　清代曾有秀才为茂腔写了副对联：“乍来一听，酥一阵、麻一阵、浑身打战，速速拔腿就走；听上三天，唱好听、演好看、不觉入迷，悄问何处接台；横批——与民同乐。”颇为传神。

　　“茂腔唱的是乡音，演的就是咱老百姓的生活。”曾金凤说。茂腔戏里人物，多如胶东人一样，豪爽耿直、爱憎分明，认准一件事就难回头。

　　流行近三百年的茂腔戏，最早称“本肘鼓”、“肘鼓子”，由肘悬小鼓拍击节奏而得名；后与外来剧种“海冒子”融合，形成女音尾声“打冒”的唱法，加入柳叶琴伴奏，改称“冒肘鼓”，期间甚至流行到辽宁、江苏；解放后，又受京剧和河北梆子等影响，增加了京胡、二胡、月琴等伴奏乐器，最终定名为“茂腔”。

　　胶州民谣唱曰：“茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上。”茂腔板式、曲牌明快多变，唱腔委婉幽怨，质朴自然，犹以女腔最具特色，尾音以小嗓翻高八度收腔，即“打冒（茂）”，极耐听。加之戏文内容多为爱情生活、伦理道德等；戏服色彩浓烈，甚喜大红大绿，犹吸引妇女，因而也被称为“拴老婆橛子戏”。

　　胶东百姓有一笑话：一夜茂腔戏正开场，一少妇抱上孩子即去瞧戏，疾走到冬瓜地绊了一跤，她拾起孩子便走。看完戏要回家，才发觉怀里抱的不是孩子，竟是个冬瓜；寻到瓜地，又只是个枕头；急匆匆赶回家一瞧，孩子正在炕上睡得香呢！

　　学艺·成名

　　开始学戏时，曾金凤还是个８岁的小姑娘。七、八岁正是贪耍的年纪，为学戏小金凤吃尽苦头。手、眼、身、法、步、唱、念、做、打，样样含糊不得。练腿功的时候要做到上身静止，师父拿小棍在她腿上敲，留下一个个“紫茄子”。

　　“戏文没有剧本，全凭脑子记。师父竟教我把所有角色的台词都背下来，学一出戏得几个月。”那时候她年纪小，想偷懒，师傅于是点起一炷香，让她跪在前面回忆，背不出就不许吃饭、喝水，也不许睡觉。如今说起来，曾金凤慨然而笑，“那些学会的戏，到现在每个角色都忘不了，老生、武生、青衣我样样能演，戏路宽”。她先学青衣、花旦，后工小生，这才知道师傅的好。

　　初次登台，演的是《东京——卖宝童》。在诉说宝童身世时，她想到母亲死后，二妹妹４岁就做了童养媳，３岁的小妹妹送了人，自己也差一点被卖掉，眼泪就止不住地往下流。演毕，下面的观众上台一把抱住她，还有人拿着鸡蛋、花生往她兜里揣，要带她回家。

　　在乡下唱戏的时候，她放开又宽又亮的嗓音，三里之外都能听清。到１３岁，她已成了戏班的台柱子，整个茂腔流行地区，几乎无人不知。有人看完戏忘记了戏名，直跟人说“我今天看的曾金凤！”

　　传承·改革

　　解放后，青岛市政府成立了金光茂腔剧团（即现青岛市茂腔剧团）和光明茂腔剧团，五莲、诸城、高密、安丘和胶南等地也相继成立了茂腔专业剧团，本是地方小戏、市井俚曲的茂腔由此逐渐登堂入室。

　　进入金光剧团的曾金凤尝到没文化的苦，参加了文化扫盲班。此后，她才真正从戏里得到了享受。“‘锦香亭前百花凑，偶遇莲台与王宫。双双燕儿分别舞，天降雨露向东风。’这戏文的意境多美啊！”有了深刻的体会，表现力就又上了一个层次。

　　１９５４年，带团参加华东戏曲汇演让曾金凤大开眼界，“越剧、黄梅戏这些戏种的舞台、化装、布景、音乐、唱腔都那么美，茂腔什么时候能做到人家那样？”一边着急，一边观察、交流、琢磨，从京剧表演艺术家盖叫天、周信芳，还有越剧的阎惜芬等人处求师。

　　一回去，就着手改革。她把好剧本带回，借鉴京剧的“花旦组合”、“青衣组合”、“扇子功”、“水袖功”等表演形式，伴奏加入京胡、三弦、笙、笛子等；服装、布景等也改得更美、更文雅了。唱腔也得变，她将茂腔唱腔的传统精华保留，又吸收了越剧、河北梆子等的优点，使其融为一体。

　　改革伊始，众议哗然。“别人不改，我自己先来！”演出结束，她也心里忐忑，顾不上卸装，将脸一蒙，就出去听观众议论。一片赞扬之声。

　　观众接受了，她的茂腔改革更加大刀阔斧。茂腔也更“火”了，不光传统剧目，剧团排的一些现代戏如《朝阳沟》、《他的一生》等也广受欢迎。演出时，一票难求，没有座的观众，就扒着梁、翘着一条腿在场边看；在乡间，还有好多人赶几十里路来瞧戏。

　　突围·出路

　　１９９２年，曾有人要拜曾金凤为师，从无门第之见的曾金凤却拒绝了，“孩子，这时候学茂腔你是要饿死的呀！”８０年代中期到９０年代，受现代文艺冲击的茂腔很低迷。

　　现在呢？她舒开眉头：“不这样想啦，茂腔成了文化遗产，大家关心，政府在政策、资金上也予以扶持，这么美的剧种终于可以传承下去了。”

　　曾金凤把目光投向一旁的“后继者”、现青岛市茂腔剧团团长刘宗涛。这个三十几岁的年轻人是１９８６年胶州市政府举办的第一期茂腔艺术培训班的学员，２００１年接手剧团后，竟让一堆百废待兴的“烂摊子”起死回生。

　　胶州湾边长大的刘宗涛从小喜欢茂腔，之前在商海中摸爬滚打的十年，使得他更善于用现代的、市场的眼光去对待茂腔的发展。作为全国仅有的两家专业茂腔剧团的团长，他对制约茂腔发展的人才、观众两大瓶颈，体会也最为深刻。

　　目前，真正懂茂腔的现代化创作、编导等人才仍然缺乏；而更让人忧心的，是观众群断层的问题。“如今喜爱茂腔的更多是４５岁以上的人。”因此，剧团正与胶州市教育部门合作，开始为本市中小学编写茂腔艺术欣赏课程，“培养一种文化习惯。”刘宗涛想得很远。

　　而一直为我寻访茂腔穿针引线的“山东茂腔网”站长张奇，则带来了令人心生希望的消息：正在筹备的第一届茂腔票友大赛的报名选手中，１６到３０岁的年轻人占到了很大一部分。

　　“有你们这些青年爱好、保护、发扬它，茂腔才能‘老树发新芽’啊！”曾金凤用一副胶东腔大声说。远处的胶州湾仿佛传来涛声阵阵，我看到，她脸上满是憧憬。