公共大戏台掀起“梨园风暴” 花鼓戏又慢慢苏醒了

　　   “公共大戏台”吸引了众多戏迷参与，这是一位戏迷正在“叫板”。石祯专摄

即便是扮演“恶婆婆”，钟宜淳也在心里美。乔育平摄

　　听说我们想和她聊聊花鼓戏，77岁的钟宜淳很爽快地答应了。并约在第二天的湖南公共频道举办的“公共大戏台”上。
　　
　　钟宜淳和“公共大戏台”结缘近两年，有时候做评委，有时候也做表演嘉宾。钟宜淳认为，“公共大戏台”把花鼓戏带入了第二个春天。而“公共大戏台”给她最大的一笔“报酬”，是让她在这里收到了一个徒弟，7岁的罗麟书。我们采访的时候，小麟书一直跟在钟宜淳的身后做小跟屁虫，一会问钟老师自己前额要不要放刘海，一会撒着娇要钟老师再走一遍台。当天她们要演出的是花鼓戏名段《小姑贤》。钟宜淳演恶婆婆，小麟书演小姑子，快要演出的时候，两人往戏台子走去，这一老一少穿着戏服的背影，似乎跨过了70年的时光间隔，让跟在她们身后的人觉得，蛮有韵味。
　　
　　“有湖南人的地方，就会有花鼓戏，它不会消亡的。”这是钟宜淳接受这次采访时，说的最多的一句话，也是她坚持的一个信念。
　　
　　钟宜淳，国家一级演员，著名花鼓戏表演艺术家，花鼓唱龄与中华人民共和国同龄，花鼓生涯经历了解放初期的繁荣、“文革”时期的荒芜、“文革”后的复苏，和上个世纪80年代之后的滑坡。而随着这两年“公共大戏台”的红火，钟宜淳觉得，沉寂一段时间的花鼓戏又慢慢苏醒了。
　　
　　“年轻人看到戏曲就换台，我们看到选秀也换台”
　　
　　记者：您认为，花鼓戏目前是处于一个什么样的境况？
　　
　　钟宜淳：这么多年了，我感觉花鼓戏一直在沉睡，没有苏醒，这一次因为“公共大戏台”，好像苏醒了。我自己有切身体会，因为我从事花鼓戏也有大半个世纪了，我经历了花鼓戏的兴盛时期、鼎盛时期，也经历了它的滑坡时期，有一段时期它差点消亡、被遗忘了。
　　
　　记者：您说有一段时间花鼓戏差点消亡了，被遗忘了，那个时期到底是怎么样的状态？
　　
　　钟宜淳：比如说，长沙原来有十几个花鼓戏剧团，有“民众”、有“劳动”、有“红色”、有湖南剧院、有铁路文化宫等等十几个活动场所，后来全部都没有了。现在你很难看到花鼓戏了，这是不是消亡？现在我们基本上没有活动的场地了。我们的兴旺时期是什么状态？每天演三场都还满足不了观众的需求。现在的情况是，“乡下有人没戏看，城里有戏没人看”。
　　
　　记者：你一般都听到谁这么说？
　　
　　钟宜淳：哎呀，那多啦。因为花鼓戏是贴近人们生活的地方戏，全部是劳动人民自己创作的剧种，劳动人民很喜欢，我们所有的曲调农民都会唱，不用别人教。所以，湖南广大人民都喜欢的这个剧种，眼看就要消亡的时候，不但我作为一个老戏曲工作者，就是作为农民来讲，他们也觉得很痛心。但这一次，“公共大戏台”举办了戏乐会，感觉就好像把沉睡了好多年的花鼓戏唤醒了，好像唤起了它的第二个春天。虽然它有些节目并不理想。
　　
　　记者：你所说的节目并不理想，是指什么？
　　
　　钟宜淳：一些剧目质量不高，一个调子老到底，没有什么改革创新。一方面我们不能丢掉传统，另一方面，戏曲必须要改革，必要要适应现在人们生活的节奏，你那个慢条斯理的，迈着方步，那个“特、特”连我自己都不愿意听。不过，我还是觉得“公共大戏台”办得很好，因为我有次到农村里去，一个很有钱的老板说，你们“公共大戏台”千万不能落幕啊，我们现在都不打麻将了，都来看“公共大戏台”了。这就是一个文化领域占领的问题。因为超女的确吸引了很多年轻的观众，但中老年人并不喜欢看。年轻人看见戏曲就换频道，我们老年人看到选秀节目也换频道，这就是萝卜青菜各有所爱。就是说，你们有那一方土地，我们还有这一方土地，合起来是一个大土地，就是我们的文化。
　　
　　记者：花鼓戏本身是一个很草根的、很平民化的艺术，那么现在很多人以自己朴实、原始的形态去表演花鼓戏，这不是正好能符合这个艺术的初衷吗？
　　
　　钟宜淳：历来的花鼓戏里面都是既有精华又有糟粕。花鼓戏过去都是农民自己创作的，它的语言很生动，但并不代表它的文化品位就很高。要有一个处理的过程，一个修饰的过程。这个过程就要靠一代有文化有底蕴的人去加工，去提炼。
　　
　　“跑场子的人都是文艺界的，没什么不好意思”
　　
　　记者：您退休后的生活状态是什么样的？
　　
　　钟宜淳：我是1990年退休的。退休后基本是没有脱离舞台。因为有几个角色，像《补锅》的刘大娘、讨学钱的陈大嫂，还有像这个戏《小姑贤》的恶婆婆，暂时还没有人顶。所以有演出的时候，剧团还是把我叫上要我去演，就是“退而不休”吧。
　　
　　在上世纪80年代、90年代，外面还有些办红白喜事啊，也接我们去演一些片段。后来就是录花鼓戏的磁带，大概录了30几盒磁带。接着我又跑歌厅夜总会。刚去的时候也不好意思，心里想怎么跑到这里来了。但我又想去看看，到底是什么力量把观众吸引到他们那里去了，是不是当今社会的这个快节奏、快速度，让人们想去找刺激，在那种强劲的音乐中，去放松自己。
　　
　　记者：您去歌厅也是退休后的事情吗？
　　
　　钟宜淳：对，是退休后的事情。一是好奇，再一个也可以赚钱。因为我们以前灌磁带啊、录唱片啊、拍电影电视剧啊，从来都没有过报酬的，没有过一分钱。艺术走进市场了，我们还能有点收入。刚开始去歌厅的时候，演一个小品才30元钱，最早的时候大兵还没出名的时候，他在亚都夜总会做主持人，我跟他还一起表演过。我在歌厅跑了几年的时间吧，现在随便想一下都有50几个歌厅夜总会。
　　
　　记者：这跟您的戏曲表演有什么联系吗？
　　
　　钟宜淳：我们是跑场子，演完了我就赶紧走了，不会在那呆很长时间，但还是有人会认出我，就说“刘大娘”来唱一段花鼓戏吧，我就上台来唱“刘大娘，乐呵呵”，照样受欢迎，我心里就高兴，觉得花鼓戏还是有市场。
　　
　　“我对花鼓戏的信念从来没有动摇过”
　　
　　记者：一些默默无闻的花鼓戏演员，他们的出路在哪里呢？
　　
　　钟宜淳：你爱它，它就会爱你。如果你爱花鼓戏，那看戏的也会像爱花鼓戏一样爱你。看你是不是很忠于它。如果他唱得很好的话，他将来肯定会很红的。每个地区都会有自己的名角。都有前途，问题是你是不是热爱它，你是不是勤学苦练，是不是有这个底子。
　　
　　记者：听说您最近在写一本书？
　　
　　钟宜淳：对。现在这本书已经完成了，我觉得像完成了一件大事情，因为这本书记录了我和我的伙伴一路走过来的点点滴滴。我在书的后面还附了我收集的近百首花鼓戏的唱词。我觉得很有意思，就把它们记录了下来。我从小就有这个习惯，喜欢收集民歌民谣。所以像这些唱词，有些是我们剧团没有演过的，有些是我们剧团演过并且广为流传的，像什么《补锅》啊《打铜锣》啊，都是很受群众欢迎的，我都把它写在我的本子上。有的是剧本里的，有的是我笔记本里的，有的是别人的，我看他唱得有意思，就追着人家跑记录下来的，所以就积累了这些。
　　
　　记者：你刚说追着别人跑，他们都是谁呢？
　　
　　钟宜淳：像老艺人哪、民间艺人哪。有一次听说一个民间艺人有一个谱子，我就从河西赶了过去，就是为了听他唱这一段，我就把它录下来了，回来后我就对着录音机把它记下来了。
　　
　　记者：为什么想做这件事情呢？
　　
　　钟宜淳：因为这些年来很多观众都跟我保持了联系，他们一问就是“哎呀，这段唱词怎么没有，那段唱词到哪去找”，他们很迫切地希望听到花鼓戏的这些唱词。但是现在新华书店是没有买的，那些老的唱词没有买，新的也无法问津。所以在我写我的书稿（自传）时，我老是想起这些热情的观众，他们对花鼓戏唱词的这种渴望的心情。我觉得有责任把它们整理编排出来，奉献给喜欢花鼓戏的朋友们。
　　
　　记者：很有意义的一件事情啊，收集的时间跨度有多大？
　　
　　钟宜淳：收集的时间啊，那跨度就大了，大概是从我刚刚接触花鼓戏的1949年开始吧，只可惜有的在“文革”中消失了。