最近的一条消息颇令人玩味：甘肃省艺术学校在近两年内没有招收戏剧、戏曲类专业学生。（见《兰州日报》21日报道《艺术学校难招戏曲班是顺应市场还是传承文化陷入两难》）
戏剧的传承和人才培养问题，是一个“老生”话题，其间的矛盾和困惑似乎也无解，或者说出“招”者众说纷纭，但成熟的效果并不多见。实话实话，戏剧发展到今天，遇到这些问题，并不能简单地怨天尤人，社会发展的客观就是有“取”有“舍”、有“创新”有“淘汰”，能否适应和生存要看定位的调整如何。但有一点，作为一种文化的传承，作为国字号文化的精髓，书法和戏曲，都首先是要以艺术的名义保存下来，这一点不能含糊。其次，市场规则也要遵循，即使是再曲高和寡的艺术，也要尽可能获得一部分人群的认可，这是能够“活着”的基石。所以所谓保护，并不是简单的“泥古”，而是让其获得新鲜的血液和活力，获得能和时代对接的生存权。
记得“十一”期间，央视《文化访谈录》栏目做了期节目《于丹·游园惊梦》，谈庄子的于丹和主持人马东一起聊昆曲、赏昆曲。之所以印象深刻，就在于这个节目让古旧的昆曲突然展现了新的情趣和谈资，让尘封的美款款走进当代人的视野。为什么要提这件事，一是想说对“活动的”艺术的保存不能象对待文物那样“修旧如旧”，艺术是要不断创新的，传承不是一成不变的泥古，任何一门艺术的成形都是千百年发展中锤炼出来的，并且要一直发展和锤炼下去，需要保存的是有价值的精神内质，但造型和内容是可以适时捏弄的；二是想说一定要让这艺术“活”起来，用符合时代的方式处理、宣传和包装，或者说要“古话今说”，让今人也能找到共鸣点，或者说找到沟通的渠道。
说招不到生，或者不敢、不能招，无非是因为要招生的这个事物无人识得、无人认可，所以首先要做的应该是把它从古的、旧的、高高在上的身份，打扮成邻家啰嗦的婆姨、街道闹市玩耍的孩童，再或小资们的精神楷模之类，起码也就有人认，并且好认、好沟通了。
艺术学校两年没招戏剧、戏曲类专业学生，其令人惊诧的主要原因是“我省作为戏剧大省”。其实，我省这些年在戏剧事业上的成绩还是有目共睹的，探索之路也一直没有停止。两年没招专业班当然也算一个警醒，这足以让人们多思考一下今后发展的路子。
