上海京昆新人 到国家大剧院“练兵”

青年版《大唐贵妃》中田慧饰杨贵妃

    田慧是上海戏剧学院戏曲学院大四的学生。2006年7月，上海青年京昆剧团成立时，她作为拔尖学员经过专家遴选进入剧团。田慧嗓音甜润，扮相俊美，身段婀娜，是优秀的梅派青衣演员，剧团把她列为首批重点培养人选之一。根据名家的意见，剧团为田慧制定了个性化的培养开发计划，根据她的特点“配名师”、学名戏。

    在年初国家大剧院开幕国际演出季中，田慧、“女老生”刘淼等上海青年京昆剧团优秀演员担纲主演的“青年版”京剧《大唐贵妃》，随同“名家版”同期亮相。与汇集了梅葆玖、张学津、李胜素、于魁智、史依弘、李军等京沪两地京剧表演艺术家的“名家版”相比，对这组青春组合，北京观众也给予了格外的关注。

    “演出前一个月，团里说‘名家版’的票都卖光了，‘青年版’的票也为数不多了，我们还不相信，上网查了一下，还真是。”田慧说，本来在外地的父母也想来北京看演出，结果几经周折没有买上票。

    “演出前一天我们在大剧院呆了一整天，准备走台，可是因为剧组和剧院之间需要协调的东西太多，演出前没来得及走台。”紧张忙乱的节奏对于这些初登首都舞台的新人是一次考验。

    “平常演出实践的机会多，在舞台上摸爬滚打惯了的新人们都具备了良好的心理素质，正是这种锻炼保证了这场演出非常顺利，没有出现纰漏。”上海青年京昆剧团副团长田恩荣对记者说，上海逸夫舞台是剧团的实训演出基地，像田慧这样的优秀演员几乎月月都有演出，有时一个月要连演好几场。剧团也经常组织学员赴外省巡回演出，并为一些优秀学生开办专场。正因为如此，《大唐贵妃》整台演出一气呵成，观众们看到的是青年演员从容、稳健的台风和扎实的艺术功底。北京观众感叹：“上海的青年京剧演员够水准。”

    据了解，当前戏曲界普遍存在的现象是，毕业生进剧团后，虽然在学校算得上是“科里红”，然而进了团，却因为缺乏舞台经验、表演尚嫌稚嫩而难以“出头”。这些羽翼未丰的学生要跟众多著名演员共同竞争演出机会，往往难以登台，时间一长，导致技艺减退而被湮没。为了使具有艺术潜质但并不成熟的人才早成大器，上海青年京昆剧团为每一位尖子人才提供专家意见：如何培养、适合学习什么剧目、由谁执教最合适？定出培养计划后，剧团广邀各地名角，手把手为尖子生传授技艺。经常是两三位京剧名家为一位学生授艺，从唱腔、表演、武打等各方面进行细致培养。剧团还举办京昆人才培养研讨会，请戏曲理论家、京昆名家对青年演员的唱、念、做、打进行把脉，提出指导意见。

    学习传统名剧是上海培养青年京昆人才的重要手段。像田慧就先后师从沈绮琅、陆义萍、梅葆玖、吴迎等，学演了《起解·玉堂春》、《四郎探母》、《武家坡》、《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》以及《游园》、《断桥》等京昆剧目。剧团为她创造了尽可能多的演出机会，田慧在上海已经小有名气了。田恩荣说，剧团在打造新人方面配备了专项资金，鼓励尖子人才进行剧目创作演出、科研出版和个人专场展演。

    这次排演《大唐贵妃》，青年演员通过同梅葆玖等名家的近距离接触，得到了很大的锻炼和提高。“我们对这组青春组合寄予厚望，期望他们通过学习传承，逐渐能够独当一面，能承担全部的《大唐贵妃》的演出。”田恩荣说。

    传承了经典唱腔的新人们对这部中西合璧的新京剧形式也有所体悟，“交响乐合奏特别有感染力，能带动演员的情绪，对表现剧中人物的情感也有烘托作用。这种尝试挺好。”田慧和刘淼异口同声地对记者说。这些即将开创京昆未来的新人，他们所具有的开放的胸襟，也许预示京昆艺术的未来——旧中见新，新而有根。