正在本市举办的上海青年京昆剧团成立两周年系列汇报演出，在社会上引起了良好反响。北京中国戏曲学院常务副院长赵景勃兴奋地说：“真该为这帮孩子的表演摇旗呐喊。”老艺术家胡芝凤同样褒奖有加，称赞这群梨园新苗文的有嗓音，武的有跟斗，全面展示了上海培养青年京昆拔尖人才的成果。
专家们指出，上海将舞台和课堂紧密结合起来培养人才的做法，在全国具有示范效应。
好戏连台 后生可畏
两年来，上海青年京昆剧团向社会推介了杨亚男、翁佳慧、田慧、杨扬、蓝天、董洪松、高红梅、陈平一等一批拔尖演员和乐队演奏人才。他们排演了《乌龙院》《杨门女将》《白蛇传》《勘玉钏》《红鬃烈马》《四郎探母》《尤三姐》《战太平》等经典传统大戏，还恢复上演了《断密涧》《探庄》《金钱豹》等难得一见的剧目。他们携京剧《大唐贵妃》等赴京展演，带新人版昆曲《牡丹亭》赴港参加“国粹香江校园行”等交流演出，均获得专家和观众的一致好评。此次汇报演出又推出新编京剧《诸葛亮招亲》和阔别舞台48年的全本言派经典剧目《鼎盛春秋》。老戏迷评价，这支队伍行当齐全，水准不低，像田慧就是活脱脱的小梅葆玖，杨淼的调门、做功、扮相都十分出众，真是后生可畏，前途无限。
文教结合 博采众长
上海青年京昆剧团成立于2006年7月，是上海打破体制束缚，实施文教结合工程的产物，也是全国唯一一个由学校创办的京剧院团。北京专家认为，上海梨园新军的骄人表现，和文艺与教育、舞台与课堂相结合的培养机制分不开，是对符合艺术人才成长规律的教育模式的有益探索。京剧名家刘长瑜说：“百学不如一练，百练不如一演。演员要进步，就必须多踏台毯多演出。”川剧名家田蔓莎介绍：“在剧团里，常常是几位老师围着一名尖子学生转，老师们分工教唱腔、教表演、教武功，全方面提高学生的艺术水准。这些孩子真是太幸福了。”
不仅如此，青年京昆剧团还强调“京昆交融”的特色，让京剧演员学昆曲，提高演员表演上的细腻度；让昆曲演员学京剧，使演员的发声方法更科学通畅。
多管齐下 定向培养
团长徐幸捷是上戏戏曲学院院长和上海戏校校长。他说，这样的身份让他更多考虑剧团与学校如何互动，如果说剧团是平台，那么学校就是人才储备库与后勤保障部。“我们需要成建制地培养高层次人才，这是由艺术人才培养规律决定的，培养一名优秀的昆曲演员，其周期一般是20年。为此，我们探索建立了中专与大学相衔接的戏曲表演人才培养链，来开拓戏曲演艺教育从传统中专教育模式向高等教育拓展的新路。”徐幸捷强调，剧团的成立给师生带来了大量的舞台实践机会，同时也带动了学校其他专业的发展和其他人才的培养，如学校调整了传统的专业设置，加大了戏曲导演、戏曲创作、戏曲音乐、舞台美术、武功师资、艺术管理等专业的建设力度，使这些专业的学生都可以找到自己的位置。（记者 端木复）
