昆剧电影《公孙子都》：戏曲与电影的相遇与融合

《公孙子都》是浙江昆剧团九易其稿，四易其名，艰辛创作达十年之久的一出新编昆剧历史剧。日前曾荣获“2006－2007年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目奖榜首和第八届中国艺术节文华剧目大奖。

林为林在《公孙子都》中的扮相

　　《公孙子都》是浙江昆剧团九易其稿，四易其名，艰辛创作达十年之久的一出新编昆剧历史剧。日前曾荣获“2006－2007年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目奖榜首和第八届中国艺术节文华剧目大奖。为让其永久留存，浙江昆剧团与杭州敬先文化艺术策划有限公司合作，将该剧搬上了银幕。50年前，浙江昆剧团以《十五贯》“一出戏救活一个剧种”而使中国的昆曲艺术重燃新生；电影《公孙子都》则是自2001年昆曲被联合国列入世界文化遗产代表作后的第一部戏曲电影。

　　新编昆剧历史剧《公孙子都》在京剧传统剧目《伐子都》的基础上改编而成。原故事叙述春秋时期，公孙子都与颖考叔曾为争夺帅印失和。两军交战时，考叔所向无敌，子都忌其功，暗施冷箭射死考叔。庆功宴上，考叔冤魂突然出现，活捉子都。电影《公孙子都》从新的思维理念和创作视角入手，在故事情节上，着意写子都暗箭伤人后，惶恐不安，“避过法诛却难避心诛”的内心矛盾，并通过对子都负疚心理的层层剖解和拷问，使其演绎成了一部独特的心理剧。在思想内涵上，跳出古人“善恶有报”的狭义是非观，赋予该剧“一念之贞成了英雄，一念之差成了罪人”，“一念之贞难，而一念之差易”这质朴的思想含义。

　　从舞台剧的两个多小时到电影的90分钟，戏曲电影《公孙子都》发挥了电影镜头语言的优势，在表现手法上以讲故事的形式去叙述历史的发生；艺术呈现上既保留昆曲原汁原味的艺术精华，又充分利用电影镜头不同的设计去体现人物内心的情感变化；风格样式上既营造出驰骋疆场的历史氛围，又通过昆曲柔美委婉的表演风格去阐释爱情和兄弟之情。业内专家认为，戏曲电影《公孙子都》达到了昆曲艺术与电影艺术较为完美的融合。

　　戏曲电影《公孙子都》领衔主演，是中国戏剧梅花奖“二度梅”得主和享受国务院特殊津贴的著名昆曲表演艺术家——浙江昆剧团团长林为林。他扮相英武，功底扎实，腿功尤为叫绝，有“江南第一腿”、“昆剧第一武生”之美誉，被文化部命名为国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人。此外全国昆剧名伶程伟兵、徐延芬、朱玉峰等也联袂出演。该片近期将在全国各大院线上映。同时，昆曲作为“人类口述和非物质文化遗产代表作”，该片将送联合国教科文组织备案。