由深圳市粤剧团排演的新版《风雪夜归人》前晚（9）在北京保利剧院上演，这是自今年10月粤剧成功申报世界非物质文化遗产以来，首部受邀进京展演的广东地区原创大戏。北京观众和业界专家对这场演出都给予了高度的评价，有观众一落幕就说：“哪里可以买到主题曲CD？” （）现场：北京观众默念粤语
当晚，近1500个席位的北京保利剧院座无虚席，岭南地区的粤剧能得到北京观众如此高的关注令深圳市粤剧团团长倪健倍感骄傲。
新版现代粤剧《风雪夜归人》共7场，其中，第五场魏莲生与袁玉春情定荷花湖是全剧感情抒发的高潮，两位主演冯刚毅、苏春梅地道的粤式唱腔与角色情感的发展完美融合，使得现场观众如临其境，时而为主人公的遭遇唏嘘不已，时而对奸人王新贵的下场报以喝彩。演出结束时，记者身边的两位中年观众说道“好多年没看到这么好的戏了！”“恩，比原著更感人、更畅快。”更有观众从开场便一直盯着字幕，跟着演员在台下默念粤语，以前只听说北方人喜欢通过学唱粤语歌来学粤语，但通过看粤剧来学粤语还是第一次看见。两人均记者表示，新版主要是好看在“多了许多现代韵味，更容易为时下的都市人所接受。”
主题曲一炮而红
倪健强调说，这次进京展演的《风雪夜归人》不是对第一版的重排，而是新版，这个新不仅体现在舞台和音乐等诸多方面的表现手法上。“舞台时空表现是现实和超现实梦幻般衔接，配以大色调对比的舞台灯光加以强调，既有戏曲演出的神韵，也有历史生活气息的舞美设计要求。”
而另全场观众最为赞叹的是主题曲《围巾曲》，“怎么听上去与传统戏曲不太一样呢？很震撼！”这是大多数观众听到此曲时的第一感觉。其实，这首《围巾曲》在唱腔上仍然保留了传统的粤剧风味，但新意在背景配乐上采用了现代“Mide”的制作手段，使得其表现效果更有现代韵味，“这是民乐所达不到的，”倪健对这首主题曲的“一炮而红”表示在意料之中。他还介绍说，当晚的所有配乐都是由现场乐队演奏完成的，采用当代交响式配器效果来取得剧中特色与当代审美和谐。”
青春版：80后主宰的传统戏剧舞台
新版现代粤剧《风雪夜归人》演员分为经典版、青春版两个版本，“二度梅”获得者冯刚毅二十五年后重演魏莲生，红线女艺术传人苏春梅与他搭档扮演女主角玉春。青春版男女主角分别为两位80后的青年演员吴晓毅和吴思明。
经典版因有两位重量级的老戏骨撑台，演出效果已在当晚获得认可。而对还未登台亮相的青春版，观众报以更热烈的期盼。之所以编排青春版，该剧导演、曾于1982年和1983年两度执导《风雪夜归人》的张奇虹说，“传统戏剧要有接班人”，80后的青年演员演传统戏剧一定会加入自己所耳濡目染的时代元素。
青春版《风雪夜归人》的女主角吴思明告诉记者，她与吴晓毅担纲主演的这部传统戏剧与经典版的台词相同，但表演风格却有一定差异，“主要是青春版加入了很多现代舞的元素，因此在肢体语言的表达上更丰富。”记者观摩到一小段青春版的舞蹈片段，其中不乏“飞身”“托举”“拥吻”等高难度动作。
做符合21世纪口味的粤剧
导演张奇虹说这次重新编排的《风雪夜归人》是“紧跟时代的步伐，与时俱进，要让今天的青年人和老年人都喜欢看”。因此在尊重原作的基础上，做了一些改动，采用了多元素的表现手法。其中最突出的就是将主人公爱的生发地从苏家大院搬到了浪漫色彩浓重的荷花湖。用团长倪健的话解释说就是“如果在83年的旧版上进行重排觉得没意思，这次要做的是符合21世纪口味的全新粤剧‘粤剧要时尚化’”。
中国戏剧文学学会副会长孙晓燕在接受记者采访时表示，中国戏剧剧种繁多，面对当下各种媒体和娱乐节目的冲击，戏剧也正在探索与新时代相结合、相适应的发展模式。深圳市粤剧团的这次大胆创新给这出经典的戏剧《风雪夜归人》带来与众不同的感觉，令人耳目一新。
据悉，新版粤剧《风雪夜归人》将于本月26日登陆广州中山纪念堂，在此期间，还将进一步修改完善，参加2010年在广州举办的第九届中国艺术节。业界专家对此剧寄以厚望，力求将其打造成为国家舞台精品剧目，以达到传承民族文化遗产、弘扬粤剧艺术的目的。
