川剧《夕照祁山》被“巴蜀鬼才”魏明伦称为自己最成熟的作品，去年，省川剧院复排该戏，请来了有“台湾鬼才”之称的李小平担纲导演。两个“鬼才”的碰撞，塑造了舞台上最人性化的一个诸葛亮。
7月14日，作为“情系巴蜀两岸文化联谊行”大型文化交流活动的台湾嘉宾，李小平再次来到四川。说起四川和台湾两地间戏曲的交流，正在广元参观的他用“盛极一时”来形容当年川剧在台湾的盛况。但对于近年来台湾已鲜有专业川剧院团演出的现状，他建议，市场的推广应该先从走进校园入手。
李小平用国光剧团的营销举例，“要想使戏曲被大众认可，首先应该像其他产品的营销一样，培养自己的"目标客户"。”李小平对观众群的分析很有见地：现如今，已有一部分中老年人是戏曲的忠实观众，但对于年轻人来说，从大学毕业，面临就业或工作初期的压力，要想把他们拉进剧场看戏，有难度，“第一，他们没时间；第二，他们不一定准备有这部分开销。”但是，这部分人一旦度过创业期，有了稳定的生活，他们一定会开始想办法丰富自己的精神生活，这时，戏曲应该成为候选之一。“于是，我们选择在大学里开始培养他们对戏曲的爱好。”
李小平说，国光剧团现在是走进台湾大学校园最频繁的一个剧团，他们让院团的演员定期或不定期地在不同的学校举办讲座。李小平强调，他们一般会选择哲学、文学或历史系的学生进行讲座。“首先要从学生感兴趣的方面入手，结合自身的特点展开讲述。和学生有了共识，再把讲述者的个人特质延伸成文化载体。最后才带出作品，引起他们的兴趣。”
此外，李小平认为，现在有些戏剧过分强调舞美的打造，很容易使戏曲现代化落入 “树大就是美”的误区。“一部戏，不能只顾着看审美，而忽略了故事的动情细节和人物情感的刻画。”他说，用简单而有特点的舞美设计，激发观众的无限想象，才是戏曲最吸引人的地方，才是戏曲文化的根源。
