“中国的戏曲艺术是有生命的，否则不会传承几百年，但戏曲不能越演越老，越演观众越少，台下坐的都是白头人。”香港剧作家何冀平21日在此间说，戏曲应该面向青年面向未来，拥有生机勃勃的青春生命。
戏曲曾经是传统中国社会的主要文化娱乐形式，是大多数老百姓日常生活的乐趣。20、21世纪，随着话剧出现，电影电视发明，音乐、网络流行等，戏曲开始面临前所未有的冲击。
有数据显示，中国戏曲剧种以每年消亡一至两个的速度迅速萎缩，过去全国戏曲剧种368个，到2006年降至267个，而且一半没有音像纪录，“戏曲危机”出现了。
“两岸四地中国戏曲艺术传承与发展•北京论坛”21日在此间举行，来自港澳台和内地的百余位戏曲艺术界人士相聚一堂，应对戏曲发展难题，为这一艺术之青春“唤东风”。
论坛观点一：回归文学创作。
在戏曲走向繁荣之初，就产生了谁是戏曲关键环节的争论，作家还是演员？文本还是舞台？首都师范大学文学院教授张燕瑾认为，如今京剧面临的问题是远离了文学，文人与艺人，文本与演出的二元分离。她认为，新的受众要求新的京剧，有了好的剧本，舞台上才会演出好戏。所以，新时代的京剧，应当文学与表演并重，二者合则双美，离则两伤。文学是一切艺术的灵魂，京剧的振兴，期待文学的介入，京剧应当回归文学家族。
香港中华文化总会会长高敬德也认为，戏曲传承要创新突破与保留传统并举。要老戏新唱，也要多创作与时俱进、老百姓爱看的新戏。不能生生世世只演几出老戏。原汁原味也要保留，目前许多优秀传统老戏都已失传，状况不容乐观。
论坛观点二：聚焦市场开拓。
湖北省京剧院院长、因主演《徐九经升官记》誉满艺坛的“当代中国第一丑”朱世慧坦陈，眼下戏曲市场不景气，是不争事实。他认为，开拓市场，培育观众十分重要。我们把培育一个观众如同一个演员来对待，每年都不间断把京剧送进大学校园，学子们也对京剧从陌生、排斥到喜爱。
高敬德也表示，戏曲出路在于吸引更多青年人走进剧场，吸引更多青年演员投身戏曲行业，这才是传统戏剧的生命力之源。他以台湾著名作家白先勇将昆曲《牡丹亭》改编为青春版为例，该剧自2004年4月29日首演至今，在全球巡回公演已超过200场。
论坛观点三：重在创新思维。
香港东欣贸易(集团)有限公司董事局主席江东廷说，戏曲有欣赏门槛，观众要经历从看热闹到看门道的过程，因此要创造机会让年轻人接触戏曲。
如何创造机会？戏曲与动漫结合，是方法之一。江东廷认为，作为现代媒介手段，动漫可以把戏曲变成孩子容易接受和喜爱的形式，或许会有孩子因为喜欢戏曲动漫形象而喜欢上戏曲。在观看动漫的过程中，他们也可以轻松愉悦地感受戏曲艺术的魅力，潜移默化地接受中国传统文化的熏陶。
谈及创新，台北兰庭昆剧团团长王志萍说，近年来，台湾从一个积极抢救、保存传统经典折子戏的捍卫者与欣赏者的身份，转变为积极投入企划、赞助或制作的主动角色。如昆剧，就以保留经典折子戏表演精髓为前提，着重以现代思维及更切近现代人的生命情调来展现。又如台北版的舞台剧“游园惊梦”，就结合了京昆、电影、电视、话剧、音乐各方人才，由卢燕、归亚蕾、胡锦所主演，创下了台北孙中山纪念馆连演十场，场场一票难求的空前景象。
