追思越剧大师袁雪芬：尺调腔·新越剧

                                                                             袁雪芬剧照

　　我生也晚，越剧大师袁雪芬在世的时候，虽然在演出场所看到过她，但是并没有特别关注她。2011年2月19日，大师仙逝，我看到了许多回忆、悼念的文字，聆听了《冰雪情操·芬芳艺术——怀念越剧大师袁雪芬》的讲座，观看了《品洁如雪·艺传芬芳——追思人民艺术家袁雪芬》系列演出，我开始追溯她的人生轨迹，研究她的艺术成就，并为她高远的艺术追求和高尚的道德情操所折服。

　　从来不唱堂会

　　出生在浙江绍兴地区嵊县农村的袁雪芬，虽然不是土生土长的绍兴人，但骨子里却有着绍兴人的“硬气”。初登上海舞台，十里洋场花花世界，在认“过房娘”“过房爷”成风的梨园界，袁雪芬坚守“认认真真演戏，清清白白做人”的人生信条，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，凭艺术去赢得观众。其中最著名的例子就是1946年6月，“第一夫人”宋美龄到上海，点名要听袁雪芬的演唱，有人来请袁雪芬去“宋府”，袁雪芬回复：从来不唱堂会，不管是什么人，谁要看她袁雪芬唱戏，都请到剧场里来。

　　二十岁开创“新越剧”

　　1942年3月，袁雪芬因病停演回乡，10月应邀重返上海。重返上海之后要怎样演出？袁雪芬想了很多。

　　“我想越剧是粗俗低级的，若不改革必然会被淘汰，但如何改呢？我观摩了昆曲、京剧等其他戏曲，也一连看了几台话剧，感觉看话剧与看戏曲大不一样，在精神上可以得到共鸣，尤其看到《文天祥》中文天祥就义时吟诵‘人生自古谁无死，留取丹心照汗青’时，台下一片掌声。台上与台下如此的共鸣是我从未有过的感受！我想，只有用话剧编、导、美、演一整套来改造越剧了。”在当时的环境下，袁雪芬的这种想法必须取得邀请方的同意才能展开，不少剧场老板愿意开出高薪来请袁雪芬，但是对于越剧改革却顾虑重重。最后在中间人的斡旋下，袁雪芬将自己应得的十分之九的包银拿出来聘请编剧、导演和舞美设计等人员来参加越剧改革，并与剧场老板约法三章：不拜客、唱堂会；不许闲杂人员进出后台，包括老板在内；不许干涉上演剧目，并要求剧场去掉诸如茶馆泡茶、抛毛巾等陋习，为演出营造一个安静的氛围。

　　1942年10月28日，袁雪芬在大来剧场重新登台，开始了对越剧的改革。这年，她20岁。新越剧首演剧目为《古墓冤魂》，之后又演出了《断肠人》等30部新戏。1946年5月，她首次把鲁迅的名著《祝福》改编成《祥林嫂》，搬上了越剧舞台，受到广泛称赞，被称为“新越剧的里程碑”。

　　从一个调到一个流派

　　1943年11月，袁雪芬演出《香妃》的一场哭戏时，没有根据原来的唱腔和戏词演绎，而是从胸中发出一声高叫，哭出了一个长腔，在琴师周宝财的配合下即兴创造了“尺调”腔，后被其他越剧演员吸收、不断丰富发展成为越剧的主腔。音乐家刘如曾说过这样一段话：“现在常有‘一个戏救活一个剧种’的说法，而从越剧‘尺调’来讲，可说是一个‘调’发展了一个剧种。”

　　袁雪芬注重塑造有不同个性的人物形象，真实细致地表现其内心情感，为此，她广采博取，大胆创新，以丰富的音乐语汇创造出了一个个富有特色的越剧新腔及板式；在演唱时，她坚持从人物出发，表达人物的真情实感，唱法上擅长以情带声、声情交融，并用细腻而多样的发声处理和润腔方法，使唱腔韵味无穷，独树一帜，使“袁派”成为越剧中的第一个流派，旋律淳朴、节奏多变、感情真挚、韵味醇厚、委婉缠绵、声情并茂，丰富了越剧音乐的表现力，对越剧旦角唱腔的发展、提高和流派的形成产生了深远的影响。戚雅仙、吕瑞英、金采风、张云霞都师承袁派，并在此基础上进一步创造、发展，衍化出戚派、吕派、金派和张派，使越剧旦角唱腔的发展进入了流派纷呈的时代。

　　新中国第一部彩色戏曲电影

　　每一种艺术在一定条件下，都有自己的代表人物。从20世纪40年代中期开始，袁雪芬便自然而然地成为公认的越剧名家代表，这不仅有她自己的作为，也有大家的信任，这是历史发展的必然。1949年9月，袁雪芬和梅兰芳、周信芳、程砚秋作为戏曲界特邀代表参加了第一届中国人民政治协商会议，并出席了10月1日的开国大典。袁雪芬是第一、二、三、五、六、七、八届全国人大代表和第五、六、七届全国人大常务委员会委员。自1950年4月起，袁雪芬先后担任华东越剧实验剧团团长、华东戏曲研究院副院长兼越剧实验剧团团长、上海越剧院院长。1985年退居二线，担任剧院名誉院长。她曾任中国戏剧家协会副主席、上海市文联副主席、上海市剧协副主席、上海市人民对外友好协会副会长、上海市对外文化交流协会副会长等职。

　　履职期间，袁雪芬经历了“改人”“改制”和“改戏”，加入了中国共产党，走出了国门成为新中国的文化使者。1953年她与范瑞娟合作主演的《梁山伯与祝英台》，被拍成新中国第一部大型彩色戏曲电影，不但走向了全国，而且蜚声海外。1978年她主演的《祥林嫂》被拍摄成宽银幕彩色影片。1986年她以“艺术指导”身份与上海越剧院演出团参加法国巴黎第15届秋季艺术节，获格诸布尔市、里昂·维勒班市、勒阿弗尔市荣誉奖章和荣誉公民称号。她1989年获中国唱片总公司颁发的首届“金唱片奖”，2003年获文化部颁发的国家级艺术终身成就奖——“表演艺术成就奖”，2006年获首次颁发的“上海白玉兰戏剧表演艺术终身成就奖”，2008年被文化部授予 “国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人”称号，2009年被中国文联和中国剧协授予首届中国戏剧奖·终身成就奖。

　　“袁雪芬戏剧观”

　　从上世纪60年代起，袁雪芬就有建设越剧艺术理论体系的想法，曾提出继续越剧改革的“9点看法”，摆脱只有小生、花旦唱主角的传统，上演一些历史剧目，丰富越剧的主题和行当。但是由于种种原因，直到1985年袁雪芬退居二线后，才得以成立了上海越剧院艺术研究室，集中了一批艺术造诣深厚、实践经验丰富的越剧人进行经验总结，1988年又成立了上海越剧艺术研究中心，邀请专家学者帮助进行总结研究，从编剧、表演、导演、音乐、舞美等多方面对越剧进行全面、科学的总结，尽快形成越剧艺术的完整的理论体系。为此，晚年的她身体力行，花了两年时间，亲自撰写了《求索人生艺术的真谛——袁雪芬自述》，主持编纂了《上海越剧志》、《越剧舞台艺术》画册和《越剧艺术论》等书稿百万余字，其中《越剧艺术论》填补了越剧理论的空白，初步建立了越剧理论体系。

　　著名戏剧评论家沈祖安把袁雪芬比喻成“中国越剧的一面旗帜”，认为“京剧的梅兰芳、昆曲的俞振飞、黄梅戏的严凤英、豫剧的常香玉、越剧的袁雪芬，都是各个剧种的代表人物。袁雪芬在越剧前辈中辈分并非最大，但贡献无可比拟”。从乡村的草台唱进繁华的都市，从豆蔻年华唱到两鬓斑白，袁雪芬将当年的落地唱书的笃班演绎出流光溢彩的唱腔流派，将粗俗低级的幕表小戏改革成为集编、导、演、音、美“五位一体”的越剧艺术，并能博采众长，将话剧、电影重视刻画人物性格和内心活动的写实主义表演特点，与昆曲载歌载舞、重视形体动作美的长处吸收到越剧中，不断加以融合、创新，形成了写实与写意相结合的表演形式，开创了越剧的一个新的时代，她是一个传奇，更是一面旗帜。因此，著名戏剧学者胡导将以袁雪芬为代表的、从事越剧改革和创作的戏剧家们在长期舞台实践中，不断尝试、探索，对多种戏剧手段的改革、创新、调节，而逐渐系统化并终于形成的写实与写意相结合的戏剧观，命名为“袁雪芬戏剧观”。