成立于1952年的眉山县川剧团，曾经红遍成渝两地，所到之处，必是场场爆满，掌声雷动。然而，如今的川剧发展陷入困境，眉山川剧人经历了川剧从兴旺到衰败，再如今的复兴之路。
怎样把川剧的美发挥到极致；怎样在传承传统的同时，融入更多现代元素；怎样去开拓受众群，让川剧重新回到公众视线……川剧期待着新的“变脸”。
困局
川剧玩友
最后的“阵地”
“咚咚锵，咚咚锵……”3月10日9点许，随着一阵锣鼓声，每周一次的川剧玩友聚会拉开了帷幕，记者循声迈入眉山川剧场，但见大舞台上空无一人，台下不少桌椅布满尘土，而在剧场的一个角落，围坐着一群正在表演的川剧玩友。
十几位川剧玩友团坐一起，各自操作着手中的乐器，充满感情地表演着，近百名观众将他们团团围住，有的闭眼聆听，有的用手或脚打着节拍……这个角落，便是东坡区川剧玩友协会的表演场所，也是全市川剧玩友的精神乐园。
协会有来自全市各区县的川剧玩友500人左右，周末逢双的日子，大家便早早相约此地，唱上两三个小时，这样的聚会已成为雷打不动的定律。协会里既有专业演员，也有很多业余爱好者，因为对川剧的共同喜爱而走到一起。在川剧逐步衰落的时候，他们怀着无穷美好的回忆，执着地坚守着这块最后的“阵地”。
“现在除了这里，没有地方能让我们这些人听戏了。我每周末必来，而且一定是在9点前到，在固定的位置坐下，泡上一杯浓茶，满心期待着当天的表演。”一位84岁的老戏迷称，自己听了70多年的戏，川剧曾陪伴自己经历了人生中最美好的年代，自己也见证了它的兴衰起伏。
“如今，唱戏的老了，听戏的也老了，川剧也开始走向"衰老"了。”玩友们一边感叹川剧的没落，一边殷切地期盼着，希望能保住川剧的最后阵地。
故事
老川剧人
坚守的苦乐
从10岁踏上川剧之路，练功、排练、表演、编剧，到年过六旬，仍然战斗在基层文化第一线上，每天都在为群众的文化生活四处奔走……他就是“心连心”艺术团副团长唐稚明，在登上川剧舞台的55年时间里，他一直坚守着川剧的“阵地”，痛并快乐着。近日，记者走进唐稚明的家，体验了一个老川剧人的人生经历，也体验着川剧的兴衰起伏。
唐稚明有事没事的时候，喜欢哼上两句。这是多年养成的习惯，一天不动嗓子，就觉得浑身不自在。出身梨园之家的唐稚明，对川剧有一种天生的痴迷。10岁的时候，他走上了川剧之路。每天凌晨5点起床，到河边吊嗓子，再返回舞台练功，压腿、下腰、倒立……这些都是必修课。
进剧团3年后，唐稚明被送到乐山市第一届演员训练班去学习，他的文化艺术造诣得到质的飞跃。凭借扎实的表演功底和超强的领悟力，他的表演更加成熟，对舞台的驾驭能力也更强。
因为能在不同角色之间顺畅转换，人们称他为“唐万能”。唐稚明认为，是人手不够的原因成就了这个称号，“有时遇上演员突然有事，要求其他演员代替，所以什么角色都要能驾驭。”
“当时，正是川剧的好时光，剧团走到哪儿红到哪儿，表演场场爆满，掌声不断。演员就像明星一样。”唐稚明说，观众的喜爱，是演员的最高荣誉。
到了上世纪80年代末90年代初，川剧开始走下坡路。最严重的时候，演员们曾有一年零七个月没有领工资。当时很多人很失落，觉得川剧艺术要灭亡了，经济支柱和精神支柱同时坍塌，演员们生活穷困，剧团也开始四分五裂，业务骨干纷纷外出打工、经商，唐稚明选择了坚守。
在坚守中，唐稚明渐渐明白，川剧对自己有多重要，“它就像人的声带，平时不会想起，一旦想抒发、交流情感时，便会明白它的重要性。”
如今，川剧团已经变更成了“心连心”艺术团，虽然表演形式、内容和过去都大不同，但唐稚明仍坚守着阵地，“只要还有川剧表演的舞台，还有存在的必要，我就会一直坚持下去。”看着川剧演员们一个个老去，却后继无人，唐稚明很着急，“真希望现在还有川剧师资的时候，能够找到学生把这门艺术传承下去，不要等到我们这些人都走了，那个时候就来不及了。”
未来
三个“变脸” 川剧的探索
上世纪80年代末，各种娱乐方式如雨后春笋般冒出来，丰富了人们的休闲文化生活，却给川剧带来巨大冲击，现在，眉山川剧人已意识到本身存在的问题，为探索新发展，开始筹划三个“变脸”。
面临冲击
“川剧热”开始降温
在外来文化的影响下，文化消费形式变得多种多样，渐渐地，人们对川剧的关注度开始降温，戏剧独大的状况被打破。
唐稚明认为，川剧的衰落除了外来文化影响外，也有自身原因。“过去一出戏可以演上好几百年，虽然老百姓对故事情节早已烂熟于心，但仍然要看。过去人们不是追求这个戏好不好看，而是看这个人演得像不像，唱腔美不美。而现在，人的心态相对浮躁，审美也变了，在艺术欣赏上，更多注重的是情节，而非艺术本身。”
“虽然眉山川剧团名声在外，很多人以为我们有多强大，实际情况只有自己才知道。”唐稚明说，大部分中坚力量已经退休，真正在职的演员只有五六人，平时的表演活动，除了需要充分调动现有的资源，还要吸纳一些社会力量，并把他们的力量发挥到极致，才能为观众呈现一台完整的表演。
借力文化立市
探索发展新路
面对如今眉山川剧不容乐观的生存现状，川剧人也在探索新的发展思路。
2009年12月，东坡区委、区政府以川剧团为班底组建了“赴农村基层心连心艺术团”，并从2010年1月开始组织送文化下乡的活动，目前“心连心”艺术团已经到东坡区40多个社区，150多个村，为群众带去了300多台表演，将国家的相关方针、政策，以更灵活、亲民的方式传达给群众，适时给群众送去温暖，效果很不错。
“虽然现在删减了很多川剧元素，但至少我们将川剧团保存了下来，还会有川剧表演。”唐稚明对此持积极态度。
2011年，借着“文化立市”的东风，川剧人开始筹划扩大川剧的影响力。“我们可以一边维持日常表演，一边着手川剧的三个"变脸"。”“心连心”艺术团团长卫能翔表示，首先是要创新形式，从传统川剧中汲取好的经验，融会贯通；然后创新内容，排演一些更生活化、更符合年轻观众口味的剧目；通过培养年轻演员，扩大受众范围，希望这些努力能给川剧带来全新的活力。
据了解，今年5月底，我市将会组织三场大型戏剧艺术表演，让更多的人参与到戏剧艺术中来，让戏剧走进现代，走进生活。
短评
时代在变
川剧也要变
每个时代，都有不同的东西因跟不上时代的变迁，而逐渐衰落、消亡。川剧，在中国传承了数千年的文化精髓，如今，随着时代的发展，也走在十字路口。
所幸的是，党和政府提出文化大发展、大繁荣的号召，并用“心连心艺术团”的形式，将川剧保留和传承下来。然而，未来的川剧发展之路，不仅仅靠政府的支持，更多的，是如何获得民众的欣赏，这需要川剧本身随着时代而发展。如何在新的形势下，引进新的元素，变换新的表达形式，不拘一格而又保留精髓，是需要我们思考的。
希望有朝一日，眉山川剧“变脸”成功，这是老川剧人的希望，老眉山人的希望，也是未来的希望。
