中国古代戏曲，无论北曲杂剧，还是明清文人传奇、花部地方戏，都具有地方性剧种的本质属性。就明清文人传奇而言，自魏良辅改革，昆山腔渐为主流，流播南北，最终形成了“国剧”形态，成为继元杂剧之后的第二座高峰。但它的地方性剧种的本质属性并未改变，而且海盐、弋阳、余姚、宜黄等诸种声腔在民间仍然表演不绝。因此，研究戏曲史，必须在加强文本研究的同时，更加关注舞台的实际表演；必须在加强戏曲主流形态研究的同时，更加注意区域性、地方性传播的具体研究。
林鑫先生的《烟花三月—扬州昆曲人物评传》，以明清时期的扬州府为特定空间，以明清至近现代为时间长链，以传奇的创作、演出和理论总结为具体内容，系统描述了昆曲在扬州地区的历史演变轨迹，详尽展现了扬州昆剧在整个明清传奇历史阶段的杰出贡献，深刻揭示了扬州在昆曲发展进程中的历史地位。从这个意义上讲，此著名曰“人物评传”，实则是一部扬州昆剧发展史：唯其具有了戏曲史的意识，因此视野博大、宏通，已经远远超出了扬州地域性的局限；唯其立足扬州，详细梳理昆剧在扬州的来龙去脉、存世形态、表演方式、演化路径等等，因此可以弥补传统戏曲史研究的一些缺失。
剧本的生命在舞台。案头之作，只能算作“死”的剧本。林先生此著的另一个特点，就是从剧本的舞台本质属性出发，既重视文本分析，追源溯流，条分缕析，联系创作，切中肯綮；又重视剧目文献，多方搜罗，颇多补益；更重视剧本的舞台实际表演，在演员表演的特点、角色的本工和旁工、说白语言、舞台穿关、表演艺术流派等方面，考据源流，梳理承传，辨析演化，归纳特色，因此可以补充传统戏曲史研究之一些不足。
当然，林先生的论述不能说都十分确切，但这毕竟是对扬州昆剧作出了一次极为认真的综合性研究，系统地提出了新的观点；即便有些问题还可再斟酌，甚至大可商榷，也为推动更为深入的学术研究，提供了许多极有意义的启发。
