戏曲元素错位的遗憾

　　诞生于1949年的《推销员之死》，曾经在1983年为中国观众打开了未知的美国社会的一扇窗，而30年后的今天，当这出经典以全新视角再登首都剧场时，剧中的种种扭曲与梦境的破碎就真真正正发生在我们身边。30年，人艺换了一代人，而中国则仿佛经历了一个世纪的两极，美国梦碎，而中国梦将走向何方，这也是这出戏30年后留给观众的全新命题。

　　导演刻意追求的意识流和心理现实主义，让全剧呈现出一种独特的悲剧和思考气质。高耸的斜面水泥墙和空阔的舞台凸显了演员与影子的简洁，更寓意着在环境面前人的渺小。丁志诚饰演的推销员既有精心的形体设计，又不失台词的流畅自然，创造了不同于国话的外国戏的一种全新演绎方式，既是丁志诚式的，又是人艺式的，甚至是有些京味儿的。但卢芳、荆浩、苗弛等人的表演显然与丁志诚不在一个节奏和层面上，有的太深沉，有的太压抑，有的又太随意。

　　虽然今天的观众有幸目睹当年英若诚、朱琳、朱旭联袂经典版本的人很少，而导演李六乙也表示希望用真诚而不是技巧去打动观众，但看过新版《推销员之死》的人还是表达了对导演手法的不解。李六乙从来不甘于常态和平庸是可以想见的，但开场后演员自摆桌椅，中场前工作人员上台换景，都显得有些凌乱，且让人感觉噱头有些小气。

　　虽然早在30年前，剧作者阿瑟·密勒在中国排演该剧时，就提出如果模仿美国人只能是二流的美国戏，从当年演出的剧照也随处可见中国元素，如那时满街都是蓝运动服。虽然用戏曲元素诠释中国气质不失为一种手段，但恐怕不是所有外国作品都适宜。在新《推销员之死》中，演员间交流不多的独白式、宣叙式台词不仅弱化了家庭间的温情，更让观众有种没有看到酣畅对手戏的遗憾。而虚拟的舞台以及捡场方式，也让人不免对戏曲元素的断章取义有些不满和遗憾。