戏曲绘画的新诠释

　　我和周根宝先生认识已有三十多年了，那时他在上海博物馆临摹古画，一头扎进传统堆里，一画就是二十年。馆藏的古典精髓，如孙位的《高逸图》；范宽的《雪麓早行图》；赵桔的《柳芽芦雁图》及“明四家”“清四家”“八大”“石涛”等中国美术史上的大师经典之作，他都有机会零距离接触。

　　而后他又负笈去了西方，在世界艺术之窗的纽约生活了近二十年。其间还游历了欧洲许多著名的艺术殿堂，浸淫在毕加索、马蒂斯、康定斯基、米罗等西方大师的绘画作品之中。从中汲取养料，反复地尝试着，使自己的中国绘画作品与之发生冲撞。今天，我们所看到的他那些戏曲人物画作品，正是这种探索的难能之果。

　　戏曲人物画是中国绘画的一个特殊品种，它不似山水花鸟有着辉煌的过去。前辈画家林风眠、关良等都在这个领域卓有成就。特别是关良先生，更是开创了用水墨形式来描绘中国戏曲的先河。但周根宝作为后继者，他并没有简单地重复前辈们的形式与技巧，同样是“野猪林”，同样是“游园惊梦”，在周根宝的画中有了新的诠释。

　　传统的中国画有着很深的涵养，它的艺术语言经过数千年的积淀，发展到今天，使得每前进一步都是十分艰难。作为画家，追求艺术上的创新，笔墨上的突破，是梦寐以求的。