白先勇：昆曲很古老，但也需要美女俊男

                                                                                 青春版《牡丹亭》剧照

　　昨日下午，著名作家白先勇现身广州，为由他制作、将在广州大剧院上演的两部昆剧《玉簪记》和青春版《牡丹亭》宣传造势。前者将在10月16日上演，后者则在10月18日-20日以3场共9小时的时间，分成上、中、下集上演。近年来，青春版《牡丹亭》吸引了许多年轻大学生的追捧，身为制作人的白先勇表示,是《牡丹亭》中的“情”和“美”吸引了年轻人，而该剧所反映的理想化爱情也正是年轻人所追求的。此外，白先勇还表达了对昆曲面临断代的担心。

　　【谈“青春”】 “美女俊男才可以做年轻人的偶像”

　　白先勇介绍，青春版《牡丹亭》于2003年制作，2004年在台北首演，8年来该剧已在全球上演了超过200场，观剧人数达到40万人次。令白先勇惊讶的是：“观剧人群中有六七成是年轻人、大学生。”

　　为什么年轻人会喜爱青春版《牡丹亭》？白先勇说：“开始是喜欢我的人因为我而来看，但是现在的年轻人视觉经验很丰富，要让他们用9个小时看一部戏，白先勇没有这么大魅力，只能说是戏本身吸引了他们。可以用两个字来解释‘美’和‘情’。”

　　白先勇接着解释道：“首先，昆曲本身的表演方式唱、念、做、打，是中国表演艺术中美学层次最高的，是‘百戏之母’；而《牡丹亭》更是昆曲经典中的经典，词美、故事美，美不胜收；它的故事架构巧妙、曲折，吸引人；另外，《牡丹亭》最重要的是对‘情’的呈现《牡丹亭》是所有戏剧里对‘情’的各种层次的探讨最深入、最动人、最浪漫的，有时候甚至爱得死去活来。”

　　白先勇还指出《牡丹亭》成功的另一个重要因素：“青春版《牡丹亭》的制作将传统与现代结合，特别是现代灯光科技的运用很出彩。而该剧之所以叫青春版，是因为它大胆起用年轻演员，女主角16岁，男主角20岁，美女俊男才可以做年轻人的偶像。如果找一个60岁的人来演，可能他的功力很好，但让一个60岁的人谈9个小时的恋爱，形象怎么都不太符合。”

　　【谈创新】 “不能灰灰暗暗，也不能乱用霓虹灯干冰”

　　青春版《牡丹亭》的创新在什么地方？白先勇首先说哪些是不能改的：“昆曲有600年历史，有一套完整成熟的形式，不能随意动。比如它的唱腔不能乱来，曲谱里也不能随便加一把小提琴进来，上台下台的台步也不能随便走，如果改成大大咧咧的步子，就变成了话剧。”

　　“创新最多是在灯光、服装上面，比如颜色的搭配和设计，不过一切都要突出‘雅’。”白先勇举例说，“1990年我曾在北京故宫(微博)看到很多青铜器，那时的故宫完全没有灯光设计，青铜器一点光泽都没有。但若干年后，我在上海博物馆看到的青铜器配合镭射灯，就显得非常有质感。戏剧怎么呈现的关键也在这里，现在的观众不能忍受灰灰暗暗的东西。但编一个剧，如果乱用霓虹灯和干冰，就不是戏了，这些东西不可以随便乱用。昆曲像一幅古画，不能随便涂几笔，不可以随便现代化。”

　　【谈传承】 “昆曲跟秦俑一样是中国的伟大文化成就”

　　白先勇20年来一直致力于昆曲的推广，更是获得了“昆曲义工”的称号。白先勇表示：“昆曲跟秦俑、青铜器是一样的，是中国最伟大的文化成就之一。虽然它有娱乐成分，但我们不能把它只看成娱乐。”

　　白先勇表示推广昆曲的当务之急是从学校开始，现在他每年都在北大开两次公开课，以讲座的形式向年轻人推广昆曲，“不能一下子转变年轻人观念，需要潜移默化，但不教育的话，真的会断代”。

　　对于中国教育体系中对昆曲、陶瓷等中国传统文化的“遗忘”，白先勇提出了质疑：“我们自己的音乐、戏剧、绘画（山水水墨画），课本上都没有了，学校不教了，这在外国是不可思议的。这就像法国人不研究自己的绘画，意大利人不研究自己的歌剧。我问为什么，但没有人给我答案。不学自己的文化，以为这是落后，其实这是我们自己的思想落后。”