守望,为了心中那份热爱 ——聊城大笛子戏老艺人的未了情

编者按 “江南城啊，闪出我杨文素，父子九人下江南，我七弟他心改变……”7月9日，聊城城区振兴路鸿顺花园小区一楼房里，传出嗓音高亮、粗犷豪爽的唱腔。人们不会想到，这一段奔放高昂的唱段，就是在聊城已消失多年的大笛子戏。
 
去年，我市清查地方戏曲“家底”，找寻到当年大笛子剧团的几位主要艺人，如今他们已步入花甲或古稀之年。可喜的是，他们依然坚守着对传统艺术的热情，留存着一些大笛子戏的历史资料，时常自发组织在一起唱念练习，为大笛子戏的传承而坚守。
 
情难舍
 
　　自发组织唱念练习
 
扭腰、摆胯、上步……75岁的刘凤兰老人离开舞台已40多年，但是她的一招一式，仍让人领略到“活化石”之称的古老剧种的魅力。
 
“目前聊城还有20多位大笛子戏的主要演员、乐师，能唱演部分大笛子戏。”近日，记者参加了大笛子剧团老人们的聚会。75岁的刘凤兰、73岁的高玉萍、72岁的王桂茹、72岁的王百元以及年过花甲的傅乐铜，谈到大笛子戏的前世今生，难掩留恋之情。“刘凤兰唱小生，高玉萍演小姐，王桂茹是青衣，王百元是能唱能打的武生……”傅乐铜说，“这些老演员，从十二三岁就开始学大笛子戏，一唱就是二三十年。老艺人不甘心大笛子戏就此失传，自发地组织起来，空闲时大家一起唱唱戏。”
 
“放下多年了，词有些遗忘了，但唱腔还记得很清晰。”刘凤兰老人说。聊到高兴时，大伙儿便即兴唱上一段。高玉萍多年来一直坚持练功，一连串抬腿动作干净利落，一点也不像七十多岁的老人。“尽管我们年老了，但还能组起团来去影响年轻人，希望有人可以接过衣钵。再晚几年，恐怕大笛子戏真的要失传了!”她说。
 
　忆峥嵘
 
　　三天排演出《焦裕禄》
 
“大笛子一响，声振全场，演员嗓子一亮，范儿一起，观众便如痴如醉……”这是刘凤兰老人对当年演出情况的描述。作为大笛子戏的主要演员，她的语气中还带着一丝自豪。这种自豪感的背后，既彰显着大笛子戏的无限魅力，也饱含着老艺人为之全身心付出的真情与酸楚。
 
大笛子戏又称为“罗戏”“罗罗头”“大笛子罗罗”，曾在聊城莘县、阳谷、冠县一带流传。大笛子戏至今已近千年，被称为“戏曲活化石”。 “我12岁起就进了剧团上台演出，唱小娃娃声。”刘凤兰老人回忆说。 当时大笛子剧团每年要下乡演几百场戏，常年下午、晚上连轴转，一天下来有两场戏甚至三场戏，非常辛苦。
 
大笛子戏曲调铿锵、唱词朴实，表演粗犷、泼辣、夸张，深受周边群众的喜爱。剧团在河北威县农村演出，一位老人逢唱必到，听到精彩处还大声叫好。1964年间，剧团在河南濮阳演出，当时正值河南省委号召全省干部向焦裕禄同志学习。当地群众提出要看有关焦裕禄的戏。剧团马上组织人员写剧本，编排唱腔，利用演出的间隙加紧排练，仅用了三天，一台歌颂焦裕禄忠心耿耿为党为人民工作的现代戏便与观众见面了。
 
　献余热
 
　　为大笛子戏重生而奔走
 
1970年，在全国京剧热的背景下，大笛子剧团撤销，大部分演职人员被分配到工厂。当时，刘凤兰来到运输机械厂，高玉萍去了油泵油嘴厂，王百元进了化工机械厂，王桂茹去了电机厂。“从演员到工人，对我们来说是命运的一次重要转折。”刘凤兰说，当时大笛子戏演员一个个眼含热泪，难舍心爱的文艺工作岗位。
 
尽管离开文艺工作岗位近半个世纪，对这些老艺人来说，念兹在兹的还是大笛戏，还是大笛戏剧团。今年，我市文化部门提出要逐步恢复聊城大笛子戏，让聊城这一独一无二的剧种重新登上舞台。这让老人们倍感兴奋。虽然普遍年纪不小、行动多有不便，但老一辈艺人的使命感仍激励着着他们孜孜不倦，继续前行。最近，刘凤兰、高玉萍、王桂茹、王百元每天都在商量演出的剧目，为了此次演出，老人早早地就进行了排练，从词曲唱腔到身段排演，为演出做充分准备。