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弘扬中国精神 凝聚中国力量

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[图文]弘扬中国精神 凝聚中国力量


秋文艺舞台硕果累累,由文化部主办的“2016年国家艺术院团演出季”汇集十大国家艺术院团29台新创及优秀保留剧目。两年来,国家艺术院团深入学习贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,以创作出无愧时代的优秀作品为根本,以爱国主义的深厚情怀凝聚共识,把优秀传统文化创造性发展转化,以优秀文艺作品弘扬中国精神、传播中国价值、凝聚中国力量。

 
 国家京剧院现代京剧《党的女儿》剧照(摄影:卢旭)

  主题创作再现“不畏艰险

  踏征途”的革命精神

  庆祝中国共产党成立95周年和中国工农红军长征胜利80周年是今年文艺创作的重要主题。围绕这个主题,国家艺术院团推出了一系列作品,如现代京剧《党的女儿》、歌剧《红军不怕远征难》、民族管弦乐音乐会《“国之瑰宝”之“长征路上”》、芭蕾舞作品晚会《征程》等。

  近几天,由国家京剧院创排的现代京剧《党的女儿》正日夜加紧联排。这部以年轻共产党员田玉梅为故事主线的艺术作品,曾创作出电影版、电视剧版等。上世纪90年代初,由阎肃(执笔)、王俭、贺东久、王受远创作的歌剧版让这一故事重新焕发生命力,1991年首演至今演出已超过500场。国家京剧院创排的现代京剧《党的女儿》根据同名歌剧改编。早在2014年,现代京剧《党的女儿》就开始筹备策划,并于2015年正式启动。为从生活中寻找艺术创作源泉,该剧主创团队赴江西南昌、瑞金、兴国、井冈山等地采风,采访了解历史细节的相关人员,与党史研究人员座谈,收集历史文献、口述史录音、录像等历史资料,聆听原生态的兴国民歌,听老辈革命家讲解苏区故事,感受苏区精神。积累大量一手创作素材,为创作者们在京剧版中更注重演绎人物真实心路历程打下了坚实基础。

  “红军不怕远征难,万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪,乌蒙磅礴走泥丸……”为展示革命英烈长征中艰苦卓绝和英勇献身的精神,中央歌剧院推出原创歌剧《红军不怕远征难》。该剧将于10月19日至20日在北京天桥艺术中心与观众见面。“长征胜利后产生了大量文艺作品,创作《红军不怕远征难》这部歌剧,是站在巨人肩膀上进行的一次艰难笔耕,同时也是一次灵魂洗礼。创排首先要对长征精神有正确和深刻认识,其次要熟悉长征历史,最后要选准素材,确立主题,结构剧情,塑造人物,完成剧本创作。”编剧胡绍祥说。据介绍,该剧全景式展现红军长征悲壮历程的同时,重点刻画了陈龙湘、石虎、王勇、老郭、苗花等英雄人物,这里面有红军师长、有连长、有炊事班长、有普通战士,还有在红军队伍里成长起来的赤卫队员。

  中国歌剧舞剧院民族管弦乐音乐会《“国之瑰宝”之“长征路上”》以带有显著地域和民族色彩的民歌乐曲,引领观众从江西“十送红军”来到贵州“军民情深意长”,又走到陕北领略“山丹丹开花”,最后放声歌唱“我的祖国”。中央芭蕾舞团以“征程”为主题,用深入人心的艺术创作表达,向不畏艰险踏征途的革命先辈和为建设美好家园辛勤付出的劳动者致敬。

  在传统文化中寻找精神热土

  如何在文艺创作中努力实现优秀传统文化的创造性转化、创新性发展,也是各院团努力探索的创排方向。2016年国家艺术院团演出季涌现出一批展现优秀传统文化魅力的佳作,如话剧《杜甫》,舞剧《赵氏孤儿》、《兰花花》,民族音乐会《寻找杜甫》,民族歌舞晚会《花好月圆》等。

  中国国家话剧院话剧《杜甫》刻画了“视国家为生命、以民生为己任”的爱国诗人形象。该剧导演王晓鹰说:“杜甫是中国传统文化中一个标志性的人物,《杜甫》要表现出对中国原创戏剧的基本理解。”该剧主演刘佩琦为了深入理解杜甫这位“诗圣”,奔赴四川、陕西采风,行程数千公里。“每个观众心中都有一个杜甫,我们把舞台上的杜甫和观众心中的杜甫融为一体。不是我演杜甫,我只是‘搭车’,让他的光环可以照耀观众。”刘佩琦说。

  同样以“杜甫”为题材,中央民族乐团以民族音乐诗剧形式创排《寻找杜甫》。为什么要以杜甫为题材进行此次创作,“寻找”意味着什么?“从盛唐时期到安史之乱,从踌躇满志到历经战乱离散,杜甫在贫困潦倒之际并没有愤世嫉俗的厌世情绪,而是把高远的人生体悟融入笔墨之间,‘安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜’。在今日看来,仍然具有独特意义。”该剧导演易立明说,诗人杜甫的世界犹如一片精神热土,等待每一个当代人去自我灌溉。

  “赵氏孤儿”的故事广为人知。中国歌剧舞剧院新创的舞剧《赵氏孤儿》通过挖掘经典的中国故事,运用舞蹈语言以及舞美、灯光等手段刻画人物,弘扬忠、孝、信、义的传统理念和民族道义,受到观众好评和喜爱;由中国东方演艺集团与陕西省文化厅、志丹县政府联合出品,中国东方歌舞团演出的舞剧《兰花花》为“东方团”的艺术家们开启了新的舞蹈领域的跨界——从原来的中国舞、亚非拉及其他国家舞种切换到陕北人民淳朴、劳作的生命舞步。中央民族歌舞团的民族歌舞《花好月圆》融入维吾尔族、哈萨克族、藏族、朝鲜族、黎族、珞巴族、彝族等多民族的歌、舞、乐文化,深刻诠释了“中华民族一家亲,同心共筑中国梦”主题。

  一手抓传承经典,一手抓新创剧目

  一手传承经典,一手抓新创剧目,是各艺术院团的创作方针。本届演出季中既有“一带一路”等主题的现实题材作品,如情景歌舞《东方之爱》、《一带一路·乐音流韵》印度作曲家音乐会、话剧《俺爹·我爸》、儿童剧《时间森林》、民族清唱剧《大地悲歌》等,也有各院团排演的优秀保留剧目和引进的世界经典剧目,如京剧《碧玉簪》、歌剧《小二黑结婚》、儿童剧《马兰花》、交响乐《“汉斯·格拉夫与国交”交响音乐会》、歌剧《莱茵的黄金》、芭蕾舞剧《舞姬》等。

  “一部好的儿童剧绝不只是为孩子带来欢笑,而是能引导孩子去思考,甚至当他们走出剧场后,仍能与父母探讨。”中国儿童艺术剧院儿童剧《时间森林》的导演焦刚说,抱着这样的初衷,中国儿艺推出了现实题材儿童剧《时间森林》。时间是文学艺术的一个永恒话题,而创作一部与时间有关的儿童剧难度并不小。在“深入生活、扎根人民”主题实践活动中,中国儿艺的创作人员不断深入各中小学校,观察孩子们如何生活、如何学习,进一步思考应该为孩子们创作什么样的儿童剧。

  《舞姬》,一部早于《天鹅湖》诞生、凝聚俄罗斯古典芭蕾辉煌时期精华的优秀作品,经过中央芭蕾舞团历时一年的排演,终于搬上舞台,演出一票难求。据了解,《舞姬》不仅要求男女主演技艺高超,还需要一支由34人或24人组成的仙女队伍,完成全剧重要的“幽灵王国”之舞。舞台上,身绕白纱的仙女们从舞台深处的斜坡上,以同样的气息、同样的韵律以及标志性的“阿拉贝斯克”抬腿,缓缓飘落舞台,赢得观众交口称赞。

  创演德国音乐家瓦格纳大型乐剧《尼伯龙根的指环》中《众神的黄昏》、《女武神》、《齐格弗里德》3部歌剧后,中央歌剧院9月19日晚在北京国家大剧院推出以年轻歌唱家为阵容的《莱茵的黄金》,从而完成了对瓦格纳的这部名著的全部演出。这次演出,年轻歌唱家於敬人、刘怡然等的演唱展现了中央歌剧院对青年歌唱家的培养,青年指挥家朱曼执棒整部瓦格纳歌剧也可圈可点。“对于中国歌唱家来讲,演出瓦格纳歌剧不易,这场演出让人看到了中国青年歌唱家的实力。”乐评人卜大炜说。

本站原创   新闻录入:古曲网编辑    责任编辑:古曲网编辑 更新时间:2016/9/29 10:34:45   发表评论
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